李明熹

晏敏敏

张子盛

李芬特

山河锦绣好儿郎 (少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版)

刘子维

李增光

范冉

琴韵明月照古今 (二胡加多民乐重奏版)

琴韵明月照古今 (古琴独奏加多民乐重奏版)

姜燕

琴韵明月照古今 (古琴领奏加合唱加多民乐重奏)

琴韵明月照古今 (箫独奏加多民乐重奏)

琴韵明月照古今 (古筝加多民乐重奏版)

琴韵明月照古今 (古琴领奏加古琴合奏加多民乐重奏)

琴韵诗情 (古琴加吟唱版)

郑文萍

运河琴缘

运河琴缘 (古琴版)

长到夜深时 (二胡版)

长到夜深时 (古琴版)

长到夜深时 (古琴弦歌版)

善始善终 (古琴版)

昏天暗地

赫楚芒来

深不可测

风雨兼程

何如

梦游仙境

王佳男

太阳系·净土宸天

吕小平

醉江山 (琴箫瑟版)

醉江山 (古琴版)

醉江山 (器乐合奏版)

凤求凰 (箫版)

凤求凰

鼓语.把酒问月 (古琴版)

鼓语.把酒问月

歌曲作品《山河锦绣好儿郎》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏以“少年志、华夏情”为核心命题，独立完成作词、作曲、编曲配器及整体音乐制作，并由少年歌手李明熹演唱及说唱、同时承担古琴、中国鼓演奏。作品在声乐、古琴、中国鼓三个维度上，分别由晏敏敏指导声乐、古琴大师张子盛指导古琴、由导演、舞蹈专家刘轰与音乐人李芬特进行中国鼓指导；李芬特兼任中国鼓设计布阵，在北京芬特音乐工作室制作完成。整首作品既是一次传统语汇与少年气质的交汇，也是一首以国乐为载体的新时代少年赞歌。此版本为古风少年版，还有说唱版及青少年版等后续呈现；

音乐旋律由静到动，开篇以古琴散板引路，营造“书声琅琅映月光”的静谧；继而中国鼓滚奏接入，转入快板，呈现歌词“踏破荆棘创辉煌”寓意的昂扬；呼应“山河锦绣好儿郎”的主题。 既恪守古风腔格，又具当代时尚感。配器上，古琴描绘月光之静；中国鼓节奏型从“浪淘沙”到“马踏奔腾”，步步递进，形成史诗般的少年征程。 演唱上李明熹的童声干净透亮，贴合“风华正茂心如阳”的青春气质；十二岁李明熹稚嫩的古琴幽兰气质，既显古意又不失少年英气；而李明熹演奏的中国鼓以将“英雄气概”外化为铿锵声浪。

弦歌雅志，少年中国《山河锦绣好儿郎（少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版）》以古乐之“形”载少年之“神”，借山河之“景”抒家国之“情”。古琴之幽、说唱之昂、中国鼓之振、少年之声之澈，共同勾勒一幅“弦歌不辍，少年中国”的时代画卷。它昭示我们：当少年心中有月光、有山河、有诗书、有鼓角，他们便能在锦绣大地上，踏出属于新一代华夏儿郎的铿锵足音。

一 歌词释义与文化意象  

1. 书剑意象：“书声琅琅”“笔走龙蛇”与“热血铸就铁骨钢”并置，将传统文士的“书剑精神”转译为当代少年的“知行合一”。 
 
2. 山河意象：“江山如此大”“山河美如画”并非静态风景，而是少年驰骋的疆场；山河因少年之纵横而更显锦绣，少年因山河之壮阔而更添豪情。  

3. 时间意象：月光、岁月、时光、往昔，共同构成一条“少年—家国—历史”的纵贯线：少年在时间的淬炼中成长为“好儿郎”，而“好儿郎”终将反哺山河之锦绣。  

二 教育寓意与时代价值

（一）立德：以“立志守家乡”唤醒乡土情怀；以“胸怀华夏”树立国家认同。

（二）立行：以“踏破荆棘”砥砺奋斗意志；以“潇洒走天涯”培育开放胸襟。

（三）立美：以古风音乐语言赓续中华美学；以青少年联袂演绎激活传统基因。

（四）立功：作品本身成为“少年中国”的声像注脚，向同龄群体示范“文化自信”的现实路径。

三 艺术与德育的双重示范

《山河锦绣好儿郎》由专业音乐大师级导师下沉指导，是孩子演奏演唱作品既保证艺术高度，又实现教育温度。曲目行进间，器乐、声乐、诗词、家国浑然一体，使受众在审美体验中完成价值观的“无言之教”。

歌词寓意：把“宏大叙事”拆成少年成长四幕

• 第 1 幕“立志”——书声琅琅 / 梦想深藏：月光、书页、静夜，对应古琴独奏

• 第 2 幕“修行”——笔走龙蛇 / 荆棘辉煌：鼓声渐起，象征开始碰壁、流汗。

• 第 3 幕“绽放”——心如骄阳 / 青春光芒：说唱切入，少年向世界喊话。

• 第 4 幕“回望”——山河锦绣 / 好儿郎：所有乐器合奏，少年意识到个人梦想与家国山河互为注脚。  

副歌一句“山河锦绣好儿郎”把“儿郎”从古代“将士”的单一形象，扩展为“每一个守护家乡、敢做梦的中国少年”。

歌曲寓意 ：

1. 激励少年们要树立远大的理想，在学习和生活中积极奋进，不畏艰难险阻，在追逐梦想的道路上勇毅前行，努力开创属于自己的辉煌人生。 

2. 引导少年们培养爱国爱家的情怀，将个人的成长与家乡的发展紧密相连，发扬优秀传统文化，在文化传承与创新中展现自己的才华和价值，为家乡争光添彩，为文化的繁荣贡献力量。

 3. 鼓励少年们在成长过程中不畏艰难，勇于挑战，珍惜青春时光，以积极乐观的心态和不懈的努力，让自己的青春充满意义和光彩，在历史的长河中留下属于自己浓墨重彩的一笔。

  4. 提醒少年们在人生的旅途中，不忘初心，始终保持那份少年的意气风发和积极向上的精神状态，无论岁月如何变迁，都要坚定信念，勇往直前，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，不负这锦绣山河与青春韶华。

  5. 激发少年们的家国情怀和民族自豪感，鼓励他们树立远大的理想和抱负，以积极乐观的心态和坚定的信念，勇敢地投身到广阔的世界中去，在实现个人价值的同时，为国家和民族的发展贡献自己的力量，展现出当代少年的英雄本色和责任担当，为中华民族的伟大复兴而拼搏奋进。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；二胡独奏加多民乐重奏版特邀二胡大师刘子维演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴独奏加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛演奏、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴领奏加合唱加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛领奏、诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；合唱由东方首席合唱团演唱苏轼诗词；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；箫独奏加多民乐重奏版特邀笛箫演奏大师李增光演奏、古琴大师张子盛、、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古筝独奏加多民乐重奏版特邀中国十大青年古筝演奏家范冉演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴领奏加古琴合奏加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛领奏、诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

音乐《琴韵诗情》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》序篇音乐，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴版特邀古琴大师张子盛演奏，暨为古琴演奏家张子盛量身打造，吟唱部分由晏敏敏演唱，为音乐更添意境；旋律深远飘逸，富有浓浓诗意！

《古琴里的苏轼》
剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

作品《运河琴缘》是由中国古琴演奏大师、古琴教育家张子盛作词、编剧、古琴演奏，由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲并演唱的同名古琴音乐剧《运河琴缘》的主题歌曲；由青年笛箫演奏家郑文萍参与箫演奏、特邀小提琴演奏家、亚洲爱乐乐团团长黄立杰进行乐队指挥、由亚洲爱乐乐团弦乐演奏、东方首席合唱团（原北京首席合唱团）合唱；整体旋律温婉大气，具有叙述感，歌曲及演唱韵味儿醇厚，复古了元朝历史开凿运河的场面与情节！

古琴剧《运河琴缘》剧情介绍：

元朝定都北京后，为方便南北漕运，计划开凿以大都为中心直达杭州的运河。左丞相耶律铸（元朝宰相，耶律楚材之子，其母苏氏为苏轼后裔。秉承家学， 继承其父儒、道理念，主张启用汉臣。忽必烈拜其为中书左丞相。正直清廉，勤政爱民，善诗文，琴风深沉大气，充满哲思。善恶分明， 帮助郭守敬修建运河。）借万松禅师（万松行秀禅师，耶律楚材的师父）归还唐琴“昊雷”之机，特设古琴雅会。并邀请自西夏归来的治水功臣郭守敬（元朝名臣，官至都水监事，名臣刘秉忠的学生，元著名天文、数学、水利工程专家）。郭在琴会上提出急于开工的建议，其同门师弟李钱良（元朝尚书，郭守敬同门师弟，忌贤妒能，心机险恶。）听到亦觊觎此工程谋利。耶律铸上报朝庭立主郭守敬担此工程，且有意促成他与其义女完颜萍（金国皇族遗孤，耶律铸义女，能歌善武，爱憎分明，颇具江湖侠气）的良缘。李钱良受贿之事败露，派刺客刺杀郭守敬，反误将完颜萍刺死。同时李借运河决口之际上本诬陷郭守敬玩忽职守。耶律铸为保工程顺利，揽下全部罪责，终被罢官，携其妻瓒真郡主归隐。在万松禅师的相助下，耶律铸临行以琴曲点悟郭守敬，使其奋然振作，打开治水良思，最终完成京杭运河的修建。

运河古琴剧寓意：

中国大运河裁弯取直直通北京在元代，大运河北京段通惠河的修建在元代，元代大都定都北京，大运河成为北京的重要文化名片，本剧通过围绕元代大运河通惠河的开凿而展开故事，穿插中国天文地理，古琴科学等先进思想和传统文化，以人与人和谐相处，人与自然和谐相处为宗旨，将中华民族的智慧得以展现，传承中华文明和中华民族的优良传统。同时通过元代大运河的开凿和元大都的设计修建，阐明历代先贤对于治水和运河的运用，体现民族大融合、大团结，最终达到天下大同的共同繁荣目标。

作品《运河琴缘》是由中国古琴演奏大师、古琴教育家张子盛作词、编剧、及古琴版演奏，由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲并演唱的同名古琴音乐剧《运河琴缘》的主题歌曲；由青年笛箫演奏家郑文萍参与箫演奏、特邀小提琴演奏家、亚洲爱乐乐团团长黄立杰进行乐队指挥、由亚洲爱乐乐团弦乐演奏、东方首席合唱团（原北京首席合唱团）合唱；整体旋律温婉大气，具有叙述感，歌曲及演唱韵味儿醇厚，复古了元朝历史开凿运河的场面与情节！此版本为主题歌曲古琴音乐版。

古琴剧《运河琴缘》剧情介绍：

元朝定都北京后，为方便南北漕运，计划开凿以大都为中心直达杭州的运河。左丞相耶律铸（元朝宰相，耶律楚材之子，其母苏氏为苏轼后裔。秉承家学， 继承其父儒、道理念，主张启用汉臣。忽必烈拜其为中书左丞相。正直清廉，勤政爱民，善诗文，琴风深沉大气，充满哲思。善恶分明， 帮助郭守敬修建运河。）借万松禅师（万松行秀禅师，耶律楚材的师父）归还唐琴“昊雷”之机，特设古琴雅会。并邀请自西夏归来的治水功臣郭守敬（元朝名臣，官至都水监事，名臣刘秉忠的学生，元著名天文、数学、水利工程专家）。郭在琴会上提出急于开工的建议，其同门师弟李钱良（元朝尚书，郭守敬同门师弟，忌贤妒能，心机险恶。）听到亦觊觎此工程谋利。耶律铸上报朝庭立主郭守敬担此工程，且有意促成他与其义女完颜萍（金国皇族遗孤，耶律铸义女，能歌善武，爱憎分明，颇具江湖侠气）的良缘。李钱良受贿之事败露，派刺客刺杀郭守敬，反误将完颜萍刺死。同时李借运河决口之际上本诬陷郭守敬玩忽职守。耶律铸为保工程顺利，揽下全部罪责，终被罢官，携其妻瓒真郡主归隐。在万松禅师的相助下，耶律铸临行以琴曲点悟郭守敬，使其奋然振作，打开治水良思，最终完成京杭运河的修建。

运河古琴剧寓意：

中国大运河裁弯取直直通北京在元代，大运河北京段通惠河的修建在元代，元代大都定都北京，大运河成为北京的重要文化名片，本剧通过围绕元代大运河通惠河的开凿而展开故事，穿插中国天文地理，古琴科学等先进思想和传统文化，以人与人和谐相处，人与自然和谐相处为宗旨，将中华民族的智慧得以展现，传承中华文明和中华民族的优良传统。同时通过元代大运河的开凿和元大都的设计修建，阐明历代先贤对于治水和运河的运用，体现民族大融合、大团结，最终达到天下大同的共同繁荣目标。

音乐《长到夜深时》，由晏敏敏作曲、编曲、二胡版由二胡演奏家刘子维演奏；该作品为张子盛亲自编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》的第一幕唱段之一，总选段8；旋律深情而唯美，是一首富有韵味儿而古朴的适合静静聆听的作品！

音乐《长到夜深时》原名《春雷琴》，由元朝宰相，耶律楚材之子耶律铸作词、晏敏敏作曲、编曲、古琴大师张子盛（饰耶律铸）演奏并演唱的歌曲，该作品为张子盛亲自编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》的第一幕唱段之一，总选段8；旋律深情而唯美，借昊雷琴的机缘抒发个人的情怀；此版本为纯古琴版，是一首富有韵味儿而古朴的适合静静聆听的作品！

音乐《长到夜深时》原名《春雷琴》，由元朝宰相，耶律楚材之子耶律铸作词、晏敏敏作曲、编曲、古琴大师张子盛（饰耶律铸）演奏并演唱的歌曲，该作品为张子盛亲自编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》的第一幕唱段之一，总选段8；旋律深情而唯美，借昊雷琴的机缘抒发个人的情怀；此版本为古琴弦歌版，是一首富有韵味儿而古朴的适合静静聆听的作品！

《善始善终》古琴版由青年歌唱家/作曲家晏敏敏作曲、编曲，为古琴大师、教育家张子盛编剧及演奏的古琴音乐剧《运河琴缘》创作的第五幕音乐片段28，音乐平和静气。剧情表达的是万松行秀禅师，耶律楚材的师父，元著名禅师万松老人向元朝宰相，耶律楚材之子耶律铸代元朝都水监事（名臣刘秉忠的学生），科学家，水利工程专家郭守敬抗下罪责，蒙冤贬官后再次来送春雷琴的历史场景；复古了元朝时代的韵律，具有佛系意境的创新！

《昏天暗地》由青年歌唱家/作曲家晏敏敏作曲、编曲，为古琴大师、教育家张子盛编剧及演奏的古琴音乐剧《运河琴缘》创作的第一幕音乐片段三，音乐随着阴沉的雷雨声进入，剧情表达的是元朝都水监事，科学家，水利工程专家郭守敬，与元朝尚书，郭守敬同门师弟，忌贤妒能，心机险恶的李钱良的交流场面，表现了李钱良表里不一，心机重重，的小人形象，音乐气氛暗沉，形容天色昏暗；也比喻社会混乱的一面；还原了官场明争暗斗的场景；复古了元朝时代的韵律，创新而有意境！

《深不可测》由青年歌唱家/作曲家晏敏敏作曲、编曲，为古琴大师、教育家张子盛编剧及演奏的古琴音乐剧《运河琴缘》创作的第一幕音乐片段二，马头琴由青年马头琴演奏家赫楚芒来的参与演奏；音乐随着阴沉的雷雨声进入，剧情表达的是贪官李钱良出场，心机重重，气氛暗沉，同时代表着现实中小人难防，人心难测的寓意，民乐由古琴及马头琴相互配合演奏而成，还原了官场明争暗斗的场景；复古了元朝时代的韵律，创新而有意境！

《风雨兼程》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，为古琴大师、教育家张子盛编剧及演奏的古琴音乐剧《运河琴缘》创作的第一幕开场音乐片段之一，马头琴由青年马头琴演奏家赫楚芒来的参与演奏；音乐由雷雨声进场逐步进入紧张的气氛，表达了剧情官兵**百姓马不停蹄的赶路而苦不堪言的场景；另一层意思侧代表着不管多大的风雨都阻挡不了运河的修建以及前进的步伐，同样鼓励现在创业奋斗的人们要不畏艰难险阻的前行，唯有坚持才能走到最后取得理想的成绩；民乐由古琴及马头琴相互配合演奏而成，既有创新，又复古元朝时代的韵律，达到了古韵新声的效果！

作品《何如》由青年才女即非作词、作曲；并特邀青年歌唱家、作曲家晏敏敏在原本曲目上继续根据旋律延伸作曲二度创作，并编曲润色及吟唱，特邀古琴演奏家张子盛、青年笛箫演奏家郑文萍参与演奏，此作品出演唱版之外还有多个器乐版本；旋律空灵婉转，既有古风古韵的韵味儿，又具有超凡脱俗的色彩，是一首让人静心聆听的轻音乐歌曲！

作品含义：
   在这个瞬息万变的世界里，我们有时会迷失自我，感到困惑和迷茫。我们向外探求认同和慰藉，但似乎总不能满足内心真正的需要。
音乐可以给我们温柔的教益，唤起人对生命精神主体性的思考。
是什么声声色色，来也无关如戏台影像？又是什么清清朗朗，不生不灭底色无垠？
是什么使生命独一无二？这值得我们用心体悟和尊重。
而无论我们经历了什么，也不管走了多远，我们总能选择以“何如”之心，宽和坚定地穿越纷繁。

《梦游仙境》是由青年作曲家晏敏敏作曲、编曲，由著名古琴演奏家张子盛演奏的古琴轻音乐独奏曲。创作于2021年；全曲旋律清新优美，风格轻灵飘逸，充满如诗如画、如梦如幻的意境，令人仿佛身临仙境，沉醉在山水云雾之间，治愈心灵，忘却浮华。

作品《太阳系.净土宸天》由青年作曲家晏敏敏作曲/编曲，为古琴演奏家张子盛量身打造的第三首古琴作品，中国鼓由打击乐演奏家王佳男演奏，包括中国大鼓、小鼓、排鼓、卡哄；作曲家晏敏敏加入了编钟、编磬的演奏，将古风元素与太空元素融合，跳出了墨守成规的古曲特点，既有空间感又有古今结合的包容性，音乐不断反复却不断细微转变，代表着土星的稳定运转，编钟、编磬代表着土星的亮丽光环，音乐以简单的律动跳跃出器乐的演奏技巧来表达了神学、哲学、占星学以及现代科技的文化特征，《净土宸天》又名《银汉微尘》是晏敏敏暨打击乐作品《太阳神》之后全新打造的太空系列之太阳系里的土星，以古琴为主与编钟、编磬、中国鼓结合的合奏形式，而由打击乐演奏家王佳男演奏的打击乐作品《太阳神》是太阳系中的太阳，目前已经陆续推出金星、木星、火星、水星、地球、天王星、海王星等不同民乐演奏的太阳系行星作品；土星音乐代表着真理、智慧、认真的态度与克服困难、勇于承担的责任；将传统性与现代感通过空间的高度更直接的延伸与衔接；是一种中国文化的态度，同时也是人类对整个宇宙去探索，去发掘和尝试的一个观念，更是在国乐研究上大胆的尝试与创新！音乐创作于2022年，在2023年春节首发！

   在史前时代就已经知道土星的存在，在古代，它是除了地球之外已知的五颗行星中最远的一颗，并且有与其特性相符的各式各样的神话。在古罗马神话中它是农神，从这颗行星所采用的名字，它是农业和收获的神祇。罗马人认为他与希腊神克洛诺斯，希腊人认为最外层的行星是神圣的克洛诺斯，而罗马人也承袭这个传统。
在印度占星学，有9个占星用的天体，像是著名的纳瓦格拉哈历（Navagraha，梵文：नवग्रह），土星是其中之一称为“Sani”或“Shani”，法官在众行星之中，由大家共同评判各自的行为是好或是坏。古代的中国和日本文化依据中国的五行之说选定这颗行星是土星，是在传统上用于自然分类的元素之一。在古希伯来语，土星称为“Shabbathai”，它的天使是卡西尔（Cassiel），意思是智慧之神或有益于身心的；是Agiel（精灵），它更为黑暗的一面就是恶魔（lzaz）。在奥图曼土耳其使用的乌尔都语和马来语，它的名称是“Zuhal”，是从阿拉伯文زحل转化过来的，

注释：
    土星（英文：Saturn，拉丁文：Saturnus，符号：♄），是太阳系八大行星之一，到太阳的距离排在太阳系第六位。古代中国土星是中国古代人根据五行学说结合肉眼观测到的土星的颜色（黄色）来命名的，亦称之为镇星（常写作填星）。土星的英文名称Saturn来自于罗马神话中的农业之神萨图恩。
土星是气态巨行星，主要由氢组成，还有少量的氦与少量元素，内部的核心包括岩石和冰，外围由数层金属氢和气体包覆着。最外层的大气层在外观上通常情况下都是平淡的，虽然有时会有长时间存在的特征出现。土星的风速高达1800千米/时，风速明显比木星快。土星的行星磁场强度介于地球和更强的木星之间。土星有一个显著的行星环系统，主要的成分是冰的微粒和较少数的岩石残骸以及尘土。2019年确认的土星的卫星有82颗，是八大行星中最多的一个。其中，土卫六是土星系统中最大和太阳系中第二大的卫星，仅次于木卫三，比行星中的水星还要大，并且土卫六是太阳系仅有的拥有明显大气层的卫星。土星自转一周等于10小时33分38秒，大约是地球的半天时长。
土星环是太阳系行星的行星环中最突出与明显的一个，环中有不计其数的小颗粒，其大小从微米到米都有，轨道成丛集的绕着土星运转。环中的颗粒主要成分都是水冰，还有一些尘埃和其它的化学物质。
土星光环结构复杂，千姿百态。光环环环相套，以至成千上万个，看上去更像一张硕大无比的密纹唱片上那一圈圈的螺旋纹路。所有的环都由大小不等的碎块颗粒组成，大小相差悬殊，大的可达几十米，小的不过几厘米或者更微小。它们外包一层冰壳，由于太阳光的照射，而形成了动人的明亮光环。

作品《醉江山》是由词作家张秋成作词，歌唱家、作曲家晏敏敏作曲，编曲并演唱的大气婉转的歌曲，此版本为古琴版；特邀中国鼓演奏家 王佳男、古琴演奏家 张子盛，编钟/编磬 晏敏敏 共同参与音乐演奏，乐音清新、悠长、委婉，以赞美江山为主题，清丽脱俗，试听上，旋律行走在起伏并不很大的音阶里，仿佛波澜不惊，到高潮段，仿佛看到了一个华丽转身，让听觉很宽广地触摸到了音乐的靓丽部分，乐感美丽，祖国江山万里，处处风情万种。是一首既保留了古朴风格，又创新了时代特色的婉转，悠扬，大气而有韵味的中国风作品！既像江南三月里的小雨，又像云贵云雾里的村寨，醉了人心，醉了江山。

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