Wu Bai & China Blue (伍佰 & China Blue)

成功之路摇滚歌剧原声带

乐芙

太空彈

愛你伍佰年

伍佰 and China Blue -冬之火-九重天演唱會特選錄音專輯

冬之火 九重天演唱会特选录音专辑

梦的河流

電影歌曲典藏

伍佰 & China Blue电影歌曲典藏 + 顺流逆流电影原声带

Wu Bai (伍佰)

上海交响乐团

圣石传说

白鸽

空袭警报（Live）

伍佰 & China Blue 世界第一等 (98绝版收藏EP)

樹枝孤鳥

树枝孤鸟

夏夜晚风 演唱会精选实录-摇滚．浪漫

伍佰 and China Blue(夏夜晚風)演唱會精選實錄

愛情的盡頭

爱情的尽头

伍佰的Live

伍佰的LIVE-枉費青春

伍佰的LIVE

浪人情歌

★宇宙大奇航里绚丽喧闹的音乐PUNCH
★走进伍佰创造的游戏世界，和主角一起通关升级打怪，发现最终的大魔王，完成人生的冒险之旅

首度挑战戏剧舞台，自编自导自演，加上包办全剧二十六首歌的词曲创作，伍佰再度把不可能、不应该、不可以，变成全部理所当然的都「刻以」。

在前期创作过程，伍佰将自己置身于多重角色中，以一人独脚戏的广播剧方式，为每一个出场人物唱出灵魂。最美妙的是，当歌手们在舞台上诠释伍佰的作品时，都恰如其分地成为自己的样子。因为这些歌曲已经预先刻画了每个角色应该有的样子。伍佰就是把音乐当成画布，直接用音乐画出栩栩如生的角色。正如同剧中每个角色拥有的个性天差地远，伍佰为这齣戏全新创作的十八首歌，曲风也是各异其趣。

在这张原声带中，你可以听见化身为「心团」的伍佰 & China Blue加上吉他手秀秀，张牙舞爪的光魔王(伍佰饰演)、中二但真诚的大Ａ(凤小岳饰演)、迷惘不定的好坏阿狸(法兰/卡菈饰演)、女神酒吧中四位超闹的鼓手(雷擎、东祐、一根与小安饰演)、性感的黑猫军团(妮可酱小斯Sandra、Molly、Ching、Kim饰演)、最认真的马帮老大(阿强饰演)、最强大赛主持人周到(周厚安饰演)，以及担任大赛评审团的泡芙小姐、Doctor Anymore、Mr. Husky（睿筑、书函、宇政饰演）。还有虽然听不见，但可以透过剧照充分感受到音乐动感的舞者们：玮玲、芳伶、乃妤、雯婷、坚志、韵帆。

然而，本戏最核心最本质的存在还是”心团”。
『成功之路』摇滚歌剧是由心团为每一段旅程揭开序幕。伍佰以「爱上别人是快乐的事」、「不满」、「 LAST DANCE」、「浪人情歌」、「背叛」、「原本当初 」这六首经典曲目所蕴含的意义，紧扣住每一幕即将面对的各种对立与冲突。而心团的乐手包括China Blue的小朱、大猫、Dino，与吉他手徐千秀的现场演奏，是成功之路摇滚歌剧的重要支柱。配合着歌手，舞者的呼吸，长年累积的默契与扎实功力在录音作品中展露无遗。

对于有幸参与首演的观众们，这套超过100分钟，全本曲目都收录的现场录音原声带和精彩剧照，可以让『成功之路』的舞台在耳边、在眼前活了起来。至于对尚未有机会参与现场的听众来说，这是一个伍佰创造的游戏世界，听着精彩的现场演唱录音，跟着光魔王和剧中人一起通关打怪，走进金光闪闪的奇幻冒险世界，听完最后一首歌，你会思考，大魔王到底是伍佰，还是你自己！

★『成功之路』摇滚歌剧本事：
很久很久以后的2406年，一个原本足不出户的伟大白日梦想家，被迫前往浩瀚银河天际，寻找据说可以让自己成为宇宙唯一的Rock Star的关键人物….
在光魔王出现的惊吓及逼迫下，一直宅在家的大A不得不离家，寻找据说可以让他成为Rock Star的乐芙女神。旅途中在女神酒吧遇见了热爱追求极限的鼓手不正; 在山丘上的玻璃屋，遇见了养着怪奇宠物的神偷阿狸和她的灵魂; 在运命车站遇见了浪人蓝调贝斯手布鲁; 接着误打误撞参加周到主持的星星星歌唱大赛，与黑猫军团对战赢得胜利; 却在庞克丛林被马帮老大认真逮个正着….

全本曲目--
序幕：乐芙
第一幕：爱上别人是快乐的事/伟大白日梦想家/时钟
第二幕：不满/极限/简单就能跳舞/青草地
第三幕：LAST DANCE/关掉打开/星尘沙滩/棉花糖/漩涡/金沙漫步
第四幕：浪人情歌/运命贝士手/Baby Baby Baby/青色青
第五幕：背叛/我是猫/妳是我的花朵/来不及时钟
第六幕： 原本当初/一片一片/大河/乐芙

首度挑战戏剧舞台，自编自导自演，加上包办全剧二十五首歌的词曲创作，伍佰再度把不可能、不应该、不可以，变成全部理所当然的都『刻以』。请听伍佰演唱『成功之路摇滚歌剧』的主题曲“乐芙”

　　睽违两年的伍佰，联同摇滚乐团China Blue大玩最新科幻音乐寓言，从2008的时间到2406的空间，以2008年全新专辑《太空弹》来一次天马行空的一次奇幻旅程！ 

　　主打歌“太空弹”充满科幻风格，如科幻片般的精彩。这首歌曲的内容背景是设定在2406年的未来世界，伍佰与China Blue共同探索人类对真善美的音乐与单纯的渴望，与歌迷们一起去寻找新地球。 

40首重量级经典曲目 3张典藏CD 一次体验伍佰快意摇滚的完整之旅

他的情歌 道出你怯步的情感底层

他的摇滚 是永不妥协的示范

他的台语 唱出对台湾土地的深深依恋

他的Live 是许多人灵魂的共鸣与反射

尚青 尚爽 尚大声的台湾摇滚巨擘"伍佰 & China Blue"

奔驰乐坛12年 最丰美的首张精华全辑

大家都以为伍佰发行过很多张live专辑.事实不然,这张从"九重天演唱会"孕育而来的"冬之火"，是伍佰&China Blue的第三张现场演唱专辑。九重天演唱会的超重量40首曲目是专辑收录时的一大挑战，伍佰原本只挑了16首，但实在是意犹未尽，于是突发奇想，把全场录音一一打散，重新排曲序分置于两片CD共26首，产生"冬之火"的live概念。两张唱片，一温暖一热力的对比。

Disc One"冬"16首歌中除了十年来的金曲外，还有8首新歌，涵盖了伍佰近年为亚洲杰出歌手们写的歌曲："枫叶"／翁倩玉，"如果这都不算爱"／张学友，"我不是天使"／那英，"爱情未亡人／王菲"，"扇子舞"／莫文蔚，"孤星泪"／刘德华，"最初的地方"／刘若英，"假扮的天使"／徐若瑄，此次都被拿回来做资源回收.用伍佰的调调重新诠释."小人国"是伍佰十二年前第一首发表的单曲，威力与独特性让人惊艳."王道"则是伍佰2002最新台语力作，为伍佰的朋友日本职业摔角六冠王武藤敬司所写的，一股狠劲让人痛快不已。

Disc Two"火" 则是充满了掌声，声藏的全是歌迷们的最爱，顺着演唱会的气氛弥漫，有太空人飞出的序曲，气势磅礴的"蛇"，伴随小喇叭摇摆的"一点点"，和台湾台语歌姬黄妃对唱的"爱情限时批"，"世界第一等"，还有一连串包括"牵挂"，"亲爱的你""算了吧""痛哭的人""199朵玫瑰""我的名字""与你到永久"精采UNPLUGGED情歌组曲。

一场奇幻与真实、摇滚与诗的精采演出。反映了时代的真实，也给了这个时代勇气和力量。 　　‘梦的河流’是一位摇滚诗人的梦，然而它也像一位摇滚诗人的图画。 　　不论是歌词中的强烈画面意象、或是音乐的空间，‘梦的河流’像是十几幅风格各异的画组合而成的------达利超现实般的想像、克林姆的冶艳、中国泼墨的禅意；也像章节不断地扩张的短篇小说，各自独立，却又能还原成一个主体。 　　‘梦的河流’是伍佰心境上最来去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重层次的优美旋律先引人入境，但很快你就会发现旋律只是用来勾人的手段，包藏的是对存在意义的严肃探讨----诗句般的歌词底层，包含的未必是优美、而是对世界的悲伤；听似随意的唱腔，是对这个生病社会的幽默体检。尽管披上魔法、诗人、悲伤的外衣，也无法掩藏专辑内在强烈的真实与人文感。 　　整张专辑所涵盖的主题包罗万象-----情歌同时还隐藏着对社会的关注(暴雨、翅膀)、由迷离的异国曲风展开对历史的探讨(蛇)、以舒懒的bassa nova来处理偷窥的私密(你爱我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一点点)、自我在真实与梦境的对话(沙漠里的黑洞、梦的河流)、人生竞技场的激越(路、九重天)。 　　不仅如此，还有以嚣张的摇滚来夹带电子loop乐风(断了)、为需要勇气的人们所谱写(小帆船)，还有附耳呢喃、以独白演出的新式伍佰情歌(流星)。 　　在‘梦的河流’，伍佰从个人的内在呈现、一路洋洋洒洒到对社会、对世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一张令人惊呼的作品。

《伍佰 & China Blue电影歌曲典藏 + 顺流逆流电影原声带》集结了伍佰与乐队China Blue为多部电影创作的经典旋律，既有粗粝的摇滚张力，又流淌着细腻的叙事感。专辑收录的歌曲如同电影镜头般穿梭于江湖豪情与都市迷情之间，电吉他轰鸣与钢琴流淌碰撞出独特的听觉蒙太奇。从热血沸腾的《少年,安啦》到迷离深情的《稀微的风中》，每一轨都像是胶片上的音符，在伍佰颗粒感十足的声线中铺陈出光影交错的音画宇宙。

神话与史诗的空前结合，摇滚与传统、古典与现代、电影与音乐、台湾与世界，伍佰、贾敏恕、上海交响乐团首都联手制作。

《圣石传说》 

英 文 名：Legend of the sacred stone

导　　演：黄强华

监　　制：黄文择

执行导演：王嘉祥 蔡孟育

制　　片：刘丽惠 蔡春鸯

主　　演：丁振清 严宗裕 吴基福 林奎协 陈宗良 谢承业

出　　品：霹雳国际多媒体股份有限公司

影片类型：布袋/剧情/武侠

电影年代：2000

剧情：

武林名宿素还真号召正道人士，以及三教传人叶小钗、剑君和乱世狂刀擒捉祸源魔魁，并将之囚禁。神秘的"非善类"长期寻找失落在地球的天问石，而案累累。他们劫走魔魁，并追查出一个寻宝用的芯片。鸣剑山庄之主剑上卿，昔日遭非善类所害，家破人亡、亲朋离弃，劫后余生已成一个丑陋的怪人，从此性情...

配音阵容：

由李宗盛配音的正派男一号"傲笑红尘"与剑上卿是多年至交，一生遭遇许多变故，看淡权势名利而追求不染尘世的退隐生活，有精神洁癖，是个重信守义的血性汉子，剑术盖世无人能出其右。

萧蔷配音的女一号"剑如冰"是位美丽温柔、聪明识大体的名门闺秀，甘冒危险闯入地狱谷替父亲剑上卿取得天问石。

影片歌曲由伍佰配唱。

伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲"白鸽"，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、留着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沉淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沉的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。

对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在"飞行中"的唱片。

⊙"破坏"与"创造"向来是伍佰吸引大众的重要因素

1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。

"破坏"与"创造"向来是伍佰吸引大众的重要因素：‘树枝孤鸟’的冒险犯难，‘爱情的尽头’对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。‘白鸽’舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。

⊙‘白鸽’包含很多人生的探讨

看似非常伍佰个人自我世界的‘白鸽’，其实包含很多人生的探讨。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段(不是终站)；因为还在飞，是一张在"飞行中"的唱片。

‘白鸽’专辑概念的成形，源于年初伍佰随着电影"美丽新世界"随片赴大陆宣传。这一年多来，因为工作，伍佰多次进出台湾香港大陆星马等华人地区，特别对两地在各方面产生的差异有着深刻的印象----或许台湾有许多的问题，还有很多加强改善的空间，然而我们却有一般人容易忽略的、也是最为无形可贵的"自由"----‘白鸽’看到一个受伤的台湾是如何地希望、如何地飞翔，看到台湾生活中的困境，却也看到了未来和希望。"纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。("白鸽"歌词)"这是一首写给台湾的歌。"伍佰说。

单曲"白鸽"年初即已完成，八月底‘白鸽’专辑的制作也告完成。工作人员在初听并且了解伍佰意图注入对台湾的关注之后，也不禁担心在相对快速感官的环境里，‘白鸽’的制作企图会不会不容易被理解接受？‘白鸽’力求一种不被不安环境所影响的解脱，是一种对灵魂自由的提醒；我们都需要多一些对生活、本质的关注，不是一窝蜂的炫丽或无病呻吟的空洞。显然伍佰的创作经常是对音乐本质的回归与思考。‘白鸽’从成形到制作，"关心台湾"的初衷未曾改变，特别在地震之后重新看‘白鸽’的产生过程，才发现它意义的丰富。

⊙‘白鸽’专辑介绍

‘白鸽’的录音过程----转弯，减压，飞

‘白鸽’专辑从第一首"懒人日记"到其他11首作品的完成，花了2个月。进入编曲录音阶段，伍佰换了过去与CHINA BLUE的工作方式：进录音室的一个星期前，团员们拿到专辑中的歌曲，在没有互相讨论的情况下，第一天在录音间内先练习，随后立即直接在录音室进行录音及编曲的部份。遇到不顺利或不满意的时候，立刻换个音色、和弦、弹奏方式，把花俏繁复的可能部分拿掉，保留最单纯的部分。"所有有压力的事情我都不去碰，用最没有压力的方法去完成整张专辑，从写词编曲都是这样。"伍佰在心境、工作上知道如何自行减压，假如录得不理想就重来，完全以录音室的现场录音方式完成，没有以电脑修润或剪接的情形。这也看出CHINA BLUE团员间的默契良好，才能用这样的沟通方式工作。

尝试去面对一个更深刻的自己‘白鸽’

从开始制作‘白鸽’专辑，伍佰就打算做一张从他这个世代观点出发的专辑，以他这个年纪为心情出发，是成人观点的一张唱片。

"我希望能做到唱歌是有一个态度的，去面对听的人，听的人可以清楚听到这是一个成熟人的观点。"他尝试去面对一个更深刻的自己，希望听者在音乐里能感觉到一个成熟人的样子，也许是他的生活、他的过去、现在，甚至未来。这次他从生活观察写他认识的台湾，当你第一次听‘白鸽’专辑时，就会发现音乐上的改变。

没有以往的直率张狂，‘白鸽’是伍佰真实、单纯地对这个世界的感受描绘，回到音乐最动人、单纯的部份。初听你可能只会被它好听的旋律、生活化的主题吸引，也许要花上一些时间，才能感受到音乐里头漫延出来的旅行、前进的情绪，才能看见‘白鸽’缓慢而内在的革命。

⊙词：以简单手法书写复杂 曲：舍弃炫耀可能、回到沉淀的单纯

‘白鸽’在唱法和歌曲的用字上同时反映伍佰心境上的转变，呈现出贴近生活的情绪。收起从前声音表情中的嘶吼爆发，有时在事件中，有时像个抽离的叙述者：缓缓低唱的"看我"有"夏夜晚风"的静谧；"真世界"听到伍佰邪恶捉弄的声音表情；"最后是温柔"的激越声中有扬弃一切的感慨；"懒人日记"听起来真的就是无所事事的牢骚，都是寻常生活里头常见的真实场景。

用字遣词上增加了随性兴起的成份，有的写时间，有的写生活，有的写挫折，有的写信仰，有的只是情绪的抒发："真世界"以最简单的字句方法书写复杂----"选择的意义对于目的的目的是否交缠在一起 无法分离"，"时问的意义对于过去的过去是否堆积在脑海里 无法清晰"；"看我"开宗明义唱着"看我的额头，我的眼睛..."语气直接却带着趣味；"上帝救救我"则清楚地反应出生活中俯拾皆是的无力感。

‘白鸽’专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。"与你到永久"特有的伍佰台湾调；"上帝救救我"编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；"懒人日记"、"看我"清静的吉他带有些许的民谣味道；"上瘾了"、"真世界"的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；"一生最爱的人"则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是"半夜11点钟"；"最后是温柔"在中速里以激越的情感带出冲突的情境。

⊙不再情歌的‘白鸽’

至于听众喜欢的爱情主题明显少了很多。"我不想再写沧桑、爱情了。"在"树枝孤鸟"即已显现与爱情的渐行渐远，问伍佰是否想过听者选择性地偏爱他歌曲中的爱情而不能了解‘白鸽’？

"以前大家习惯听我歌曲里头的爱情主题，习惯或喜欢那样的伍佰，因此突然换了不是爱情的主题时，每个人都不知道该如何进入了。"

他们觉得爱情故事里的角度、痛的程度、痛的深浅才叫做歌的力量与否，应该是讲一件事情的重点才是吧。"显然伍佰很清楚他被欢迎及不被了解的可能都是同一件事，而他并不打算澄清或急于说明。

超脱以前，更自然、大器的‘白鸽’

听‘白鸽’，有着孤单的自我与内在想要飞起来的冲动，还透露着一种混乱中的自在。快节奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心灵上的刺激；快歌里有柔软的成份，慢歌里也有尖锐。曲序的安排上，有种松中带紧、"请君入瓮"市的听歌情绪。由紧密到舒缓的层层转换，既有自由自在的挥洒，却仍保有一贯的孤独。

有人形容‘白鸽’市一张兼具锐气与大气的唱片，像棉里针，以为柔软，实则蕴藏尖锐的可能。对伍佰而言，它显现了从前作品中没达到的宽容与延展性，相对之下，认为自己"从前的东西不够大方。"，而‘白鸽’则达到可以"大方往前看，大方往后看，大方地左右延伸"的新阶段，是一张"超脱以前、更自然大器的唱片。"

⊙歌曲介绍

白鸽

这是一首写给台湾的歌，是伍佰在今年初为台湾所创作的歌。创作动机源于他对身在台湾所看到的生活中的困境与未来，虽然在困境中却仍有希望。当今年六月台中广三枪击案发生后，伍佰应伤者家属要求，以这首歌为受伤的庄嘉慧加油打气，希望能对她的复原状况有所帮助。而在历经921大地震之后，这首歌听来，更加有意义。

一生最爱的人

专辑中最突出的摇滚情歌，一首谈论恨与平衡的情歌。有伍佰最激昂的声音表情，耸动的曲式，绝对具备入耳便难忘的诱力。

真世界

从开始伍佰发出的羊叫声效，就预言了这会是首很不同的歌。要体会真正的现实世界，要先知道虚伪与善良同时存在的道理，在"真世界"里伍佰的声音听来还有一点邪恶捉弄的表情。这首歌也将是接下来伍佰&China Blue巡回演唱的名称。

与你到永久

这是一首写给歌迷的歌。一开头的吉他拨弄就很具伍佰的"在地味"，旋律简单却能长驻脑海，没有任何的复杂措词，以为是写情写爱的歌，在伍佰的创作心里，却是一首写给一路陪他走过来的支持者。

上帝救救我

描写市井小民生活中的苦闷与希望的歌。即使知道日子充满麻烦不顺利，日子还是得继续过。编曲加入大量铜管，带着复古的趣味和拉丁味道，虽然谈的是苦闷，还是希望日子能变得好过一点，如同生活中交织互见的喜怒哀乐。

美丽新世界

电影"美丽新世界"的主题曲，也是伍佰认为他所有的作品里头最有"希望"的一首歌。这首歌曲有两种不同的版本，不插电版和电子摇滚版，不一样的味道，对未来却都是期待和肯定的。只收录在‘白鸽’CD版。

伍佰 空袭警报
这一套限量珍藏的出版品，包括了VHS(VCD)限定版、CD限定版、演出事典、珍藏海报以及国内仅见的特制徽章。

这是台湾音乐史上，首次为演唱会的制作与成果做如此完整、详实且珍贵的纪录。我们这样做，是因为我们对这场演唱会极其自豪，它确实打破了许多过去的限制，确实征服了许多过去无法突破的困难，它确实让伍佰 & China Blue的音乐，在现场扩张、燃烧到每一个参与的工作人员与观众，我们相信，这将是一生中最值得反覆咀嚼回味的回忆。我们怀着自豪与虔敬的心情，谨此出版，向所有协助过我们的人致谢，并为历史留下记录。

※VCD 限 定 版
在这场跨越三国、一共八场的巡回演唱会中，每一场演出都有令人难忘的经历， 在台中疯狂的三万群众，在板桥、屏东的狂风大雨，在竹南动用的消防洒水车，在花莲群众惊人的呐喊，以及在星马等地被各大媒体形容成风暴的演唱会实况，这种种的精彩画面，我们将它集结在这次所出版的「空袭警报」演唱会录影带中。而这片长达85分钟的演出实录中，以台中场为主，动用了十机拍摄的画面，可以完整的观赏到这场精彩的演出，演唱会的现场三万名歌迷挥舞着双手、齐声呐喊的场面，从半空中俯瞰这段画面无不震撼。台上演出的精采度是一定的， 但观众忘情的参与，更为这场演唱会加入激情的感动。影片中包含约10分钟的纪录片，有全部巡回之彩排及后台精彩的画面，对喜爱伍佰的歌迷来说，不但难得一见，更可以见到伍佰生活化的一面。

※CD 限 定 版
这张限定版CD，收录演唱会中六首最精采的实况录音。《空袭警报》与《万丈深坑》，是现场演出中最具破坏力与爆发力的两首歌， 现场由着戎装的日本士兵操作真实的六O年代警报器，漫天飞舞的战斗机投影引燃现场陷入一片末世纪狂乱的空袭景象之中，而霸气十足的《万丈深坑》则重新燃起年少轻狂的豪情壮志。

《世界第一等》则是在歌迷殷切期盼下首度正式收录在专辑中，之前星马地区做过地区性发行，没想到在台湾造成盗版及水货的猖獗。这次发行的单曲，则是经过更精密的混音，并获得伍佰认可品质后才发行。在现场演唱中﹐伍佰以Unplugged方式呈现另一种粗犷自得的市井心声。

《徘徊夜都市》一曲，特别邀请到黄连煜担任萨克斯风手，缓缓道出分离愁绪与踯躅不定的游荡灵魂，所有激情在此暂时收敛。《心爱的再会啦》则是演唱会接近尾声，伍佰与现场三万人的大合唱，依依不舍，令人动容。

其中最珍贵的莫过于从未正式发表过的《春花秋月》，这首歌背后有一个不为人知的故事。97年秋，魔岩的工作人员接到一通来自社福单位的电话﹐有一位罹患绝症的喜愿儿，非常喜欢伍佰，希望能见他一面，经过安排，伍佰前往探访，在见面的时候，拿出这首《春花秋月》的录音带，送给这位小朋友。这首歌是为他所写， 只有他拥有，只有他能听见。在空袭警报演唱会中，这位小朋友也来到现场，伍佰为他演唱了这首歌。在演唱会结束后半年，这位小朋友过世了，伍佰才决定将这首歌出版。在这张限定版CD中收录的，正是伍佰当时在家中录音室为这位小朋友所作的录音。

※演 出 事 典
多达百页的演出事典，主要分为五大部分，是造就这场演唱会的灵魂所在。硬体设备介绍Hardware Design包含完整的舞台、灯光、音响设计蓝图以及配置图，这是属于演唱会制作的专业部分。

1. 乐手及乐器介绍Musician & Instruments
除了有伍佰&China Blue一些珍贵的演出照片外，另将所有演出中出现的乐器，分别附上照片及型号说明，对正在玩团或有玩乐器的朋友，则是不错的情报蒐集点。
2. 场地及行程说明Venue & Schedule
除了附上各场区蓝图外，还有演出用的Rundown，详细的说明所有演出的时间以及演唱会流程。
3.歌词Lyrics
为方便歌迷阅听，在此附上所有收录歌曲的歌词。
4. 入场券、工作证与制服 Ticket、Pass & T-shirt
将各场次入场券、后台工作证、各地工作人员制服逐一陈列，这是比较趣味的部分。
5. 附录Appendix
除一份完整的工程设备清单，含音响器材、灯光、电力、投影等硬体工程， 以及所有乐器型号，另外还有伍佰个人年表，以及伍佰发表一段关于演唱会的感言。

全书除了以上的内容，更有大量珍贵的现场照片收录，而这份庞大的资料，实际上就是支持演唱会完美进行的重要过程，也是一般消费者无法碰触的范围，它所代表的意义，不单是纪录而已，它包含着一场演唱会的生命过程。

※海 报 及 徽 章
伍佰 & China Blue一向在产品中极少有照片陈列，在这份典藏纪录中，则附赠一张海报，有许多实况照片。此外，更在VCD及VHS两种不同包装的外壳上，各自附有一枚极具纪念性及收藏性的徽章，厚重扎实的铁制质感，相信是对这场有极强生命力演唱会的最好勋章。

《树枝孤鸟》是伍佰出个人专辑是伍佰出个人专辑以来唯一一张全台语的创作专辑。老伍佰迷应该都知道，在伍佰出个人专辑之前，已在电影原声带中创作出了深刻动人的经典之作。伍佰迷都会同意，没有任何的情绪比《少年ㄝ！安啦！》里的绝望更深沉，比《只要为你活一天》里的真情更狂乱，比《台北孤儿》里的迷惘更让人哀伤。

伍佰自己对这张专辑的说法，大家已经听了太多遍了。现在从一个听众的角度，来告诉大家这张专辑带给我的感觉。

在《爱情的尽头》之后，我开始非常期待他的下一张专辑。我很想知道，在这样一张专辑之后，他的音乐究竟还能有什么惊人的变化。有太多的经验告诉我，歌手在第一张专辑之后，会将风格限制在更加狭窄的流行趋势之内，以保证销售量。这样的行为通常使得歌手失去特色，使得歌曲变得浮滥。伍佰当年也不能逃过这样的摆布。从第一张专辑富有的独特活力，到第二张的刻意迎合市场，我听过老伍佰迷表示，他们所崇拜的伍佰，在《浪人情歌》推出时就已经消失了。然而这样的扭曲显然不能阻止伍佰继续寻求新的转变。在《爱情的尽头》仍然令人感动之时，《树枝孤鸟》使我沉睡的听觉神经极度兴奋而颤抖起来。

第一次听到树枝孤鸟时，是从广播节目里听到的。一开头迷幻而尖锐的keyboard音效将我的情绪整个拉入音乐中。强烈激昂的节奏和伍佰嘶喊的声音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。紧凑而撼人的旋律让人没有喘息的机会。整首歌如狂浪般席卷而来，瞬间淹没了无数来不及抵抗的人们的心。由它来担任主打歌真是再适合也不过了！它绝对是一首和其他歌曲相较也丝毫不逊色的歌曲。

第一首歌《少女的心》，以温柔而忧郁的竖笛做为前奏。伍佰以疲惫而哀伤的歌声来表现这首歌的感觉。这样的表现方式并未在其他作品中出现过。节奏从容缓慢，缓缓地向前流动，沉静却又极为哀伤地诉说着一切的无奈。

少女的心 是一朵多情含蕊的花

哪通乎雨来淋 乎霜来降

薄情郎来戏弄

全曲的无力与悲伤，没有滥情和敷衍，感觉其中的情感，是再真实也不过了。

《断肠诗》一曲，报上曾有乐评人说（忘记是哪一位乐评人），伍佰的词像是意境优美的台语诗。木吉他刷出轻快的节奏，旋律乡土而亲切。词中由夏天的乡间景致，描写到人生茫然孤寂，而不知何去何从的心情。曲调从头到尾都十分地轻松恬然，让听众感觉仿佛自己正一步一步地走在田边的小路上，而词里描写的幽静的乡间景象正清晰地开展在眼前。最后一段是这样的：

东边吹来云一朵 催阮不通歇过时

啊 心稀微 啊 断肠诗

听到这一段时，心中突然涌起一阵酸楚，却不知如何解释为什么会有这种感觉。

《漂浪》是我相当喜欢的一首歌。这是一首明朗的摇滚。歌中有饮酒时迷茫的潇洒和豪气，让人轻易地感染这种热烈的气氛。现场演唱时尤其能表现出这首歌曲的力量和精神。我们仿佛可以看到一群人热烈地划拳喝酒，并在酒的催化下毫无顾忌地吐露心事的温暖画面。

《返去故乡》也许是离家北上奋斗的伍佰自己的写照吧！词中从近乡情怯的心情，描写到故乡景致变迁带给自己人物已非的惆怅，对于故乡的复杂情感，却也是自己一切力量勇气的源头。整首曲子节奏坚定而严肃，每一拍都像是游子归乡时心情沉重又复杂的脚步，对于故乡的极深的情感与依赖，藉着歌曲，所有的感觉已然毫无保留地宣泄出来。

《万丈深坑》是现场演唱最能表现爆发力的歌曲。编曲复杂而紧凑，让人感觉正在隧道中全速飞行一般。音乐成功地将人带入词中描写的意象，随着旋律一起坠入万丈深坑。

我的性命一生是现在尚精采！

从这首歌里我们可以感觉到在生活里勇闯难关的的冲劲，和不顾一切向前奋斗的决心。不知道网友们是否有相同的感觉？

《空袭警报》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。开头的警报音效适用真正的警报器，由工作人员手摇来发出震天的骇人巨响。歌曲在躲警报的紧张气氛中，道出陈旧历史与人们的密切关系，与人们对历史的无知与失忆。这首歌所要表达的不是任何狭义的感情或感觉，它唱出了台湾人所必须记起，面对，及思考的一切，以及与每个人深切相关的台湾历史。歌迷们不妨在听歌之外，想想《空袭警报》是否告诉了大家一些音乐之外的事情?

《煞到你》是十分受到欢迎的一首舞曲。节奏神秘而热情，让人忍不这要跟着手舞足蹈。歌词大胆而直接，挑逗听众们的激情。伍佰的舞曲感染力都相当强。除了舞曲应有的魅力之外，他独特的风格总是赋予音乐与其他流行歌曲全然不同的情调与气氛。这种元素正式伍佰的音乐魅力有增无减的原因。

《飞在空中的小雨》听起来像是一首无奈的情歌。歌迷们可以发现它的旋律跟传统的台语歌风格相当接近，让人觉得十分亲切自然。词意简单朴实，让人相当容易融入其中的故事。成功回来时要与爱人相守的承诺，终究没有实现，而心上人也已经不知飘落何方。最平常，也最悲伤的故事，在从前必须拚命奋斗才能活下去的台湾，不知发生过多少次。

《怨嗟叹》有台湾传统戏曲的感觉。诉说漫长人生的茫然与无奈。这种形式的作品也未曾在以前的唱片出现过。伍佰的演唱方式充分表达出歌曲中的无力感。歌词不能算是十分白话，有一点像是诗歌，也有一点像是歌仔戏的句子。虽然是唱片中最后一首歌，但是它绝对不是用来垫底充数的。还有一些感觉我说不出来。我觉得它给了这张唱片一个最完美的句点，是整张唱片概念的统合。

伍佰的摇滚浪漫，所有的情绪， 都在一场演唱会的生命里，汹涌浪漫。伍佰国台语全创作，特别推荐伍佰和李宗盛首度合作，唱出最男人的声音"台北孤儿"，炙热的情绪随着歌曲波涛汹涌，全新编曲，加入弦乐，不论是浪漫，激动，属于都市的节奏，亦或乡愁的抒情，都在这张独树一帜的专辑中。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。 「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

对于听过伍佰现场演出的朋友，首先被吸引和感动的是伍佰的真情与用灵魂唱歌的深情，每一首歌真如LIVE一样，在活生生的演绎，不像某些歌星的装出来的滥情，真因为如此，伍佰的歌曲才得以流行，也由此，他才成为了独一无二，不可替代的摇滚歌王，这只有在伍佰的演唱会里，才能感受到。

伍佰1994年的作品，世界再大，不过是你我之间的故事。只有情歌，才能让浪人四处为家。 

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