王赫野

火箭少女101紫宁

青春无极限 (Live)

转身苍茫

郑心慈

黄景瑜

冬至 影视剧原声带

渡我

最后一页

可海是

相爱无言

遗憾故事

比最更好的我们

希林娜依高

怎么会忘记你

风起之时

黄霄云

蝴蝶夫人

中国人的故事

倚天屠龙 (电影《倚天屠龙记》推广曲)

原谅

Hacken Lee (李克勤)

秒针

大风吹

《永远22！2025bilibili毕业歌会》统一冰红茶共创曲目《青春无极限》作为一首极具感染力的青春主题音乐作品，以精妙的音乐架构与情感表达，深度诠释了“青春无极限”的品牌内核，将统一冰红茶的品牌理念转化为可感知的听觉体验，不仅是对青春活力的艺术表达，更是一曲献给所有怀揣梦想、勇敢前行的年轻人的未来进行曲，传递出“青春有无限可能”的坚定信念。

漠尘长调《转身苍茫》由歌手王赫野演唱，胡小鸥担任制作人，杨思力作曲，杨思力、何潇作词。他带着颗粒感和沧桑质感的嗓音将岁月与遗憾的故事娓娓道来，唱尽了对世事的无常以及命运变幻的感概，展现出一种洒脱向前的坦荡气概。

《冬至》由黄景瑜与孙千主演的都市悬疑爱情剧，为爱奇艺年度大戏。针对戏剧精心制作的OST『白日断夜』，『喜欢你的样子』，『亲爱的陌生人』，分别黄景瑜，王赫野，郑沐晴演唱，为戏剧音乐增添浪漫元素。

王赫野｜《长乐曲》插曲《渡我》
歌曲《渡我》由张鹏鹏、王耀光作词，王耀光谱曲并担纲制作，王赫野演唱。
歌曲作为剧中男主主题曲，讲述了男主坎坷的命运以及和女主感情的纠葛。
该歌在整个《长乐曲》OST中独树一帜，是唯一一首没有融合国风乐器的歌。歌曲以大提琴SOLO作为开场，如宿命般婉转悠扬，主歌以钢琴和吉他缓缓的铺垫叙述，副歌的架子鼓和电吉他把歌曲的感情推向高潮，王赫野真挚动人的演绎充满了故事感。腾讯音乐娱乐集团“影音+”出品。

「春风吹又声」EP.1-《最后一页》王赫野

春风吟秋语，旧曲赋新声，实力歌手再唱华语热单，全新审美重现往日经典。
QQ音乐.新鲜制造工作室携手好乐无荒旗下艺人王赫野，全新演绎《最后一页》，时隔十四年，同一首歌在不同时代有了各自的感同身受。
原作温柔婉转的基础上，王赫野通过其极具宿命感的诉说和层层递进的表达，配合叙事感与配器叠加的情绪反差，赋予这首歌更为炙热的灵魂。

我知道这世界路遥马疾
也知道故事从不缺遗憾
甚至知道
我们的结局早已经写完
但是离开之后我仍屡屡翻看
结局之后的答案是什么
是回忆里的我们
曾完整地爱过一段时光

我没有倒流时间的能力
却有再爱一遍的勇气
如果可以
最后一页的落款
会不会不只有我
而是我们

“日升日落 潮落潮起
我能否等到你 在黎明之前”

王赫野
首张概念迷你专辑
《WHY？！王赫野》
第四波「曾许愿」渴望主打 
《可海是》The Desire

【关于《WHY？！王赫野》】
WHY “王赫野”的中文名首字母缩写 
WHY 也是围绕着男孩挥之不去的疑问

「为什么是他唱出了爆红的《大风吹》？！ 
为什么他年纪轻轻就频频登上热门节目？！ 
他真的有实力吗？！他到底是什么来头？！ 
他还能红多久？！不对，他到底算红吗？！」

而王赫野自己，也有很多想要跟大家分享的WHY？！

「为什么，我出现在了大家面前？！ 
为什么，我终于坚定了某个信念？！ 
为什么，我决定坚持自己的音乐理想？！ 
所以，我到底要唱什么样的歌？！ 
我的第一张完整作品，要表达什么？！ 
我到底想要用音乐和大家交流的是什么？！」

终于，一切问题与答案，
凝结成王赫野首张概念迷你专辑
—— 《WHY？！王赫野》 
在“WHY”与“王赫野”之间， 
“？！”就像他和我们都在追寻的问题与答案， 
每一首歌，都从“？”开始，到“！”清晰， 
每一首歌，都是我们共同面对和揭晓的过程， 
请相信，一切都在歌声里，渐渐坚定了， 
王赫野，为什么值得我们，发现，聆听。

第四个问题：
在光的指引下，在时间尽头里，
你是否还在等待？

答案是……

【神说码头有短发的姑娘
日以继夜盼着某船只返航
她说二十岁无论如何也要冲动一场
晶莹的双眼 盯着出海的方向】

在海的尽头，黑夜的最后，
是否有人始终向往远方的风光，
又是否有人在等一个回不来的人？

她洁白明亮，如同永远娇艳的花朵留在所有人的记忆中，
但她也独自枯萎、衰败，在看不见的角落里，从期望到失望，最后永远忧伤。

于是王赫野用音乐的方式，说出了《可海是》的故事。我们无从知晓，在这三个字后，会是句号、问号或是省略号，也无法探究它是荒凉还是遗憾。与《WHY？！王赫野》的前三波主打不同，《可海是》是一个第三方视角的故事，它拥有具象化的角色和场景，像一幕幕场景的铺陈，或是五彩的绘本被翻开。而王赫野则充当了那个讲故事的人，他将他的理解融入其中，从低沉到高昂，他是看客，也是经历者，沙哑的嗓音仿佛在沧桑岁月中被海风熏陶，至于那些残忍、遗憾，那个故事里的姑娘，她究竟有没有找到她的爱和自由，你可以在心中写下圆满的结局，也可以留下这份悲伤，让它永远被记住。

在他的歌声里，她的故事，又让你想到了什么？

【海上升明月 人垂头思量
挽着咸湿的氧气许了愿望
烛火吹不灭 燃烧着悲伤
她把崭新的白色连衣裙换上】

继新专辑的《遗憾故事》之后，《可海是》仍然由王赫野亲自担纲制作人，他将原本不插电Demo版本推翻，深入研究了歌词意境，最终决定采用编曲一点点推进，如同一个故事徐徐展开的方式来完整歌曲制作思路，由歌曲原本故事线延伸开来。海浪声与鲸鱼的采样，为歌曲铺垫出了底色——深蓝到接近发黑的海面、阴沉的天空、渔船，随渐响的箱琴，缓缓拉开序幕。

“其实整体来看，这首歌的段落和形式都很简单，但是我最想要的，就是一种丰富的画面感。”这一次，在人声表现上，王赫野的处理方式，也有了循序渐进又有所惊喜的突破：贴近叙事感的低沉吟唱，让主歌显得格外真实动人，后半部分接近呐喊的情绪抒发，第一次唱假声的高音运用，为歌曲塑造出了如同故事情节的转折与高光点，直到最后一句“卷走一切”，小野的歌声在电吉他的solo中，仿佛是在“挣扎”，挣扎着，渴望找到彼此。

当我们仔细聆听《可海是》，会发现歌里所包裹的情感，也许并非是特定的某一种，它糅杂了沉重和希望，随旋律起伏变化，随结局的船鸣声消散，又久久挥之不去。

对王赫野来说，这一次制作人的经验，也让他从中学习与成长，在与优秀的音乐人们的接触过程中，特别是此次在韩国进行配唱录音，并与获得过格莱美的混音大师Richard Furch的合作，不断磨砺歌曲，去发掘自己的另一面，让他也由衷感慨“有一种上课学习的感觉，收获了很多，音乐始终可以跨过地域和语言，用它的方式联结不同的心灵，而正在成长中的王赫野，也越来越显示出了他不止于“爆款歌曲”的思考与灵气。

那样多的渴望，隔着这片无尽的海，绵延，
而那些所追寻的明天，又在何方？

【她以为越过海
就能够找到我
带的那本书说 有爱和自由
就别无所求
可海是残忍的 卷走一切】

“从无话不谈 到无力争辩
怎么渐行渐远 你我之间”

王赫野
首张概念迷你专辑
《WHY？！王赫野》
第三波「渐冷时」失温主打 
《相爱无言》I’m Speechless

【关于《WHY？！王赫野》】
WHY “王赫野”的中文名首字母缩写 
WHY 也是围绕着男孩挥之不去的疑问

「为什么是他唱出了爆红的《大风吹》？！ 
为什么他年纪轻轻就频频登上热门节目？！ 
他真的有实力吗？！他到底是什么来头？！ 
他还能红多久？！不对，他到底算红吗？！」

而王赫野自己，也有很多想要跟大家分享的WHY？！

「为什么，我出现在了大家面前？！ 
为什么，我终于坚定了某个信念？！ 
为什么，我决定坚持自己的音乐理想？！ 
所以，我到底要唱什么样的歌？！ 
我的第一张完整作品，要表达什么？！ 
我到底想要用音乐和大家交流的是什么？！」

终于，一切问题与答案，
凝结成王赫野首张概念迷你专辑
—— 《WHY？！王赫野》 
在“WHY”与“王赫野”之间， 
“？！”就像他和我们都在追寻的问题与答案， 
每一首歌，都从“？”开始，到“！”清晰， 
每一首歌，都是我们共同面对和揭晓的过程， 
请相信，一切都在歌声里，渐渐坚定了， 
王赫野，为什么值得我们，发现，聆听。

第三个问题：
从什么时候开始，
两个人，有一方，炙热的爱渐渐冷却了？

答案是……

【相对瞬间 才最如鲠难咽   
充满陌生 在你眼神里面
从凝望眷恋 到视而不见
明白你用冷漠 表达厌倦】

从相爱时的无话不说，到某一天，每一天，渐渐相对无言——如果一段爱情的开始，经历了许多累积与考验，那么当爱情渐渐冷却、消逝时，过程里的“失温”，一样煎熬。

王赫野在首张迷你专辑《WHY？！王赫野》里，展现出对“情歌”的深入探索，拥有醇厚磁性故事感声线的他，希望自己的作品能够真实而鲜活地呈现出“爱情的不同阶段和状态”，和聆听自己的人一起产生碰撞与共鸣，所以《比最更好的我们》是温暖而隽永的，《遗憾故事》是心痛而剧烈的，到了第三波作品《相爱无言》，则是他用歌声勾勒出当下常常发生的真实场景：当相爱的甜蜜阶段过后，如果两个人中某一方，已经对这段感情产生厌倦，另一方却依然炙热，这种彼此不对等的温度关系，最终走向了无言的结局。

“对你说了太多废话，其实也会有些尴尬，不用你都给出回答，哪怕沉默着一言不发，怪我说了太多废话，不带夸大不会浮夸，也许还有一点点傻，却是我最真心的表达……”王赫野将歌声中“诚恳”的语气氛围发挥得淋漓尽致，然而歌声里真挚到有点犯傻的那些努力，却在另一方日复一日的“冷暴力”里被消磨殆尽着，哪怕努力说了太多“废话”去讨好对方，得到的却是冷漠和无视，然而曾经的两个人，明明是相爱的啊。

整首歌没有运用太多复杂配器，仿佛是冷静记录着生活场景画面的镜头，配合王赫野的演绎，却将“相爱无言”的那份孤独感，渲染得无比生动，小野没有用太强烈外放方式进行表达，从咬字到情绪流露，都显得克制而简洁，随着歌声渐渐弥漫开来的那种忧郁，那个“从来不说什么海枯石烂，笨嘴拙舌也想讨你心欢”的男孩的心声，却愈发动人。

当爱情失去了曾经炙热的温度，
我们该如何面对无言的结局？
在王赫野的歌声里，希望你，有了自己的决定。

【怪我说了 太多废话
那么幸福过 才害怕
爱竟然会 慢慢变化
我却还没办法 忘掉啊    
相爱时候 我们说的话】

“我们的爱情太过炽热 谁先结束呢”
矛盾，无解，撕裂的……心痛
是我们，终于，不再是我们

王赫野
首张概念迷你专辑
《WHY？！王赫野》
第二波「不见了」心痛主打 
全参与作词/作曲 首担纲制作人
《遗憾故事》We lost us

【关于《WHY？！王赫野》】
WHY “王赫野”的中文名首字母缩写 
WHY 也是围绕着男孩挥之不去的疑问

「为什么是他唱出了爆红的《大风吹》？！ 
为什么他年纪轻轻就频频登上热门节目？！ 
他真的有实力吗？！他到底是什么来头？！ 
他还能红多久？！不对，他到底算红吗？！」

而王赫野自己，也有很多想要跟大家分享的WHY？！

「为什么，我出现在了大家面前？！ 
为什么，我终于坚定了某个信念？！ 
为什么，我决定坚持自己的音乐理想？！ 
所以，我到底要唱什么样的歌？！ 
我的第一张完整作品，要表达什么？！ 
我到底想要用音乐和大家交流的是什么？！」

终于，一切问题与答案，
凝结成王赫野首张概念迷你专辑
—— 《WHY？！王赫野》 
在“WHY”与“王赫野”之间， 
“？！”就像他和我们都在追寻的问题与答案， 
每一首歌，都从“？”开始，到“！”清晰， 
每一首歌，都是我们共同面对和揭晓的过程， 
请相信，一切都在歌声里，渐渐坚定了， 
王赫野，为什么值得我们，发现，聆听。

第二个问题：
当故事结局走向了“遗憾”，
你还记得相爱的“开始”吗？

答案是……

【别问我是谁 想半途而废
该怎么去形容 已经没有机会
孤单显得太过耀眼
时间别往后推
遗憾的是终于结束了
回忆定格在那一瞬间】

“在一段感情里，一个人很用力地爱着另一个人，但是如果一直在一个不对等的状态里，对方已经不再爱你了，两个人之间的缘分已经不见了，就算你单方面多么刻骨铭心，多么炽热地付出，TA也不会再给与你回应了，面对这个结局的时候，那种不愿接受的心痛，那种注定无可挽回的难过，就是我想表达的《遗憾故事》。”
——王赫野

首次担纲制作人，全面参与词曲创作，《WHY？！王赫野》的第二首作品《遗憾故事》，是王赫野努力证明自我的又一次新突破，关于“不见了的爱情”。

如果首波「初告白」心动主打《比最更好的我们》，是王赫野作为当下年轻人对于爱情“HE”的一种向往、相信和期待，温暖了许多人的内心，那么《遗憾故事》就是爱情另一个“BE”的反面，同样在这偌大世界难以避免地发生：当爱情必须结束了，我们如何面对？

从听到demo开始，赫野就有了想要自己来完整勾勒这个故事的冲动，团队给予他极大自主权，从参与词曲创作，再到编曲制作混音后期，他在如似饥渴的学习状态里，完成了作为制作人的处女作，他给自己打八十分——“即使掌握的东西还没那么多，也要大胆去尝试，有时候哪怕你不知道如何实现，但是可以和合作的老师们去形容，去交流，过程中我学到了不少，从定调，编曲、唱法……都各种研究，我希望这首歌的灵魂跟我更贴近，更能表达出我的思想，虽然青涩，稚嫩，但是起码迈出了这一步，人活着，就是要经历。”

【我不想结局变得无所谓
你总说要在爱里面撤退
过了几年从没有改变

沉醉在未来美好祈愿
也为了对方想要妥协
这条路有太多的曲折
突然发现怎么走散了】

空旷的钢琴前奏，仿佛暴风雨来临前的宁静，阴郁流淌着的失真电吉他，和歌声里男主角失魂落魄的心声同频着，直到确认两个人走散了的那一刻，悲伤如洪流难以抑制地倾泻而出，却没有不加节制地撒狗血，反而在第一段副歌用更安静的编曲来衬托赫野歌声里的无奈无助，直到第二遍主歌加入更强烈的鼓点节奏，压抑的氛围层层递进，第二遍副歌，弦乐伴随着悲愤呐喊，终于重重喷薄，赫野的唱法随之变得更加激烈，在他看来，爱情必须结束时的心痛，那种巨大的无力的遗憾，必须要狠狠地发泄出来，再等待着痊愈。

作为制作人的他，希望自己的歌声，不止是演唱的声音而已，而是人声和乐器之间配合，就像电吉他和弦乐交织出轰轰烈烈的感情抒发，一首歌是每种发声的编曲配器和歌手本身的演绎共同完成了最有效的配合，如同故事的讲述，是情节、文字、发声交织而成。

王赫野讲述的《遗憾故事》，如果每个在爱情里受伤的人，懂得“故事到这，就散了”的遗憾，请相信，经历这样真实的心痛，我们对爱的理解，在放手后，会更加深刻。

【我们的爱情太过炽热 谁先结束呢
这一句抉择 明明很苦涩
我们爱的太透彻 遗憾怎么失去呢
故事到这 就散了

怎么还记得曾经的段落
我还不能够把回忆都没收
到后来习惯的问候和你都不见了】

“爱，是愿意和平凡相衬”
关于爱情，我们终于听见最诚恳的心声

王赫野 首张概念迷你专辑
《WHY？！王赫野》
首波「初告白」心动主打—— 
《比最更好的我们》

【关于《WHY？！王赫野》】
WHY “王赫野”的中文名首字母缩写 
WHY 也是围绕着男孩挥之不去的疑问

「为什么是他唱出了爆红的《大风吹》？！ 
为什么他年纪轻轻就频频登上热门节目？！ 
他真的有实力吗？！他到底是什么来头？！ 
他还能红多久？！不对，他到底算红吗？！」

而王赫野自己，也有很多想要跟大家分享的WHY？！

「为什么，我出现在了大家面前？！ 
为什么，我终于坚定了某个信念？！ 
为什么，我决定坚持自己的音乐理想？！ 
所以，我到底要唱什么样的歌？！ 
我的第一张完整作品，要表达什么？！ 
我到底想要用音乐和大家交流的是什么？！」

终于，一切问题与答案，
凝结成王赫野首张概念迷你专辑
—— 《WHY？！王赫野》 
在“WHY”与“王赫野”之间， 
“？！”就像他和我们都在追寻的问题与答案， 
每一首歌，都从“？”开始，到“！”清晰， 
每一首歌，都是我们共同面对和揭晓的过程， 
请相信，一切都在歌声里，渐渐坚定了， 
王赫野，为什么值得我们，发现，聆听。

第一个问题：
光怪陆离的速食时代里，
还可以期待，一起细水长流到永远的爱情吗？！

答案是……

【我终于等到 你这样的人 
听你用温柔的口吻
解释我的笨 不肯又胆怯 忐忑的真】

“《比最更好的我们》是我第一张完整作品里，第一首跟大家见面的歌儿，从主题、内容、演唱、制作、视觉方方面面，我都全程参与，和大家一起花了很多心思，完全区别于之前的作品，整个过程也是挺辛苦的，对我来说，这首歌开启了一个新的标准，对于歌手王赫野更加严格也更加有意义的新的标准，希望可以和大家一起，用心感受这首歌。”
——王赫野

《比最更好的我们》，看似有点“拗口”的名字，传递出的却是一个值得人们思考的问题：不知道从什么时候开始，爱情总被附着了各种“对的条件“，物质的精神的，有形的无形的，大家在其中苦苦寻觅，却好像总是遇不到那个“对的人”，为什么？！而赫野说，他在这首歌里想表达的是——当你真的喜欢上一个人，她或他可能不是最好看的，最抢眼的，最符合别人眼里各种标准的……但你偏偏，就是喜欢这个人，除了彼此，不再需要谁的承认。

爱情，不仅是美好的，也是极为幸运的，幸运来自于这段关系里的“我与你”，确定了万千人海的“唯一性”。在这种唯一性里，我们互相得到最高的承认，这种承认是明知道在某些方面仍有人胜过彼此，无论样貌性格财富谈吐……但这一刻，我们愿意相信，眼前的对方就是最好的，这样的情感里，两个人都会一起成为更好的自己。

【我眼前的人 是最好的人
不是谁的过去替身
短暂的路程 也不怕投入整整一生

你说我也是 你最好的人
终于不需要 除了你之外的承认
爱是愿意和平凡相衬】

《比最更好的我们》，由朴序祐作曲，赵大白作词，陈稷坤担任制作人，整首歌的旋律就像是一部情节隽永而回味悠长的电影，铺陈出了清淡又丰富的层次氛围，作词大白老师，在自己的诗歌《最好的人》里，竟然意外捕捉到这首与赫野再度合作的歌里可以升华的意境，两个人很快达成共识，那就是完成“一首诚恳的情歌”，因为：每个人都是独一无二的存在，但在爱情里面，如果我们不仅意识到自己是最好的，而且“对方也是”，当拥有了如此契合的理解与珍惜，聆听赫野以“比最更好的我们”，进行一场告白，会是令人心动的美好。

制作人陈稷坤与赫野同样碰撞出新火花，大家讨论时觉得整首歌有一种忧郁中最终走向温暖的感觉，所以编曲反复修改打磨，甚至做了多个版本进行对比，录音时间赫野更是泡在棚里持续数天，不断寻找那种简单诚恳、刚柔并济，属于王赫野的诠释方式。最终大家听到的，从前奏充满故事感，夹带了胶片摩擦和呜咽风声的流淌钢琴声开始，赫野低沉而洋溢着穿透力的讲述缓缓展开，听他唱“寄存了天真，也试过沉沦，才知道爱不是追问，是落在黄昏，被影子拉长那道眼神”，那种经历过寻找，终于释然而踏实下来的归属感，十分动人。

感情世界里，两个人翻越了过去总总，才明白心之所属，一起确定了未来的样子，王赫野用歌声演绎的《比最更好的我们》，仿佛一部以声音出演的胶片电影，歌曲前半部分加入烘托电影般画面质感的Ambience 氛围感音色，搭配LoFi大颗粒模拟质感的鼓音色，从第一次副歌结束到第二次主歌仿佛分割点，寓意着赫野歌声里的我们，从过去的错综里梳理出了新的脉络，透过电影里常用的Fx Reverse效果，形成一种类似从回忆世界里终于抽离出来的强烈冲击力，之后进入第二遍主歌，赫野声音的情绪色彩随之变得更加明亮有力量，因为，“我”已经很确定了，“终于不需要除了你之外的承认，爱是愿意和平凡相衬。”

经历《大风吹》的爆红与喧嚣，在《天赐的声音》《我们的歌》里一步步磨砺中成长，终于带来首张概念迷你专辑《WHY？！王赫野》，第一首告白心声主打《比最更好的我们》，当一切回归到作品本身，我们会发现，25岁的王赫野，在音乐里倾注全力的动人，那是在偌大而嘈杂的世界里，总有一个你，一个我，仍然在寻找着坚信着的，诚恳而真实的力量。

【是最好的人 
像黑夜星辰
用一生把彼此完成】

时间翻越过时间
却总在猝不及防的某一刻
在回忆里见缝插针
你的旧习惯
你的旧雨伞
一张手机推送的旧照片
似乎都能轻易掀起波澜
如果爱而不得是爱的常态
那在回忆里追问
是我唯一能做的表达
怎么会忘记你
怎么想错过你
我错过的是我不复返的自己
和那时那刻最好的你
而这一切的代价
就是我无法忘记

王赫野携手希林娜依高深情演绎全新合唱单曲《怎么会忘记你》，以歌名为词眼在歌曲中诉说分离之后情感和回忆反复抽离的过程，将后知后觉的对爱的体会和无法挽回的回忆娓娓道来，在副歌部分近似孤独和撕裂地追问将情绪烘托到强烈的冲突，看似振聋发聩却又不得不寂寞无声。
整首歌通透却又富有深情，恳切地试图触摸爱和回忆的内核，却又不舍地追悔莫及。

风一旦吹起，就不会停歇；
风一旦吹起，就一直向前。
歌曲中所展现的迷茫、落寞和泅潜在对“等待或离开的人”的期待，都是风呼啸旷野而过或穿街过巷时不同的姿态。
风即如此，人亦复如是。
当风吹起
当风吹过，当成为风
在瞬间里奋力活过的人
才能在过往里复活

向前走
时而低回时而碰壁
却也都是为扶摇而上的那一刻的赋能

向前走 却也并不怕向后看
因为瑕疵和裂缝是难得的真实与恳切
而终不歇的风
吹开花
落了雨
穿过千千万万的目光抵达未知的远方
这一路终将遇到的好与不好
明媚与晦暗
旷野或逼仄
跌宕或直上
都是命运馈赠的惊奇和礼物
等待或离开，前路的自己在挥手等待此刻跋涉的你，
当你转身，后面的自己也回首看着此刻站在光里的你。


作为2023年王赫野的第一首原创单曲《风起之时》，这首歌并没有采取他往日一贯的热歌风格，而是无论在歌词和作曲编曲的叙事感上都做了非常多的内容。配合他沉淀之后更加有诉说感的唱腔和依旧有质感的沙砾般的嗓音，将这首歌中的迷茫，挣扎，释然都一一陈述在歌曲的表达中。他的声音就如歌名一样，在一开始的时候是轻轻兴起的风，试探地在边缘游走，泅潜在期待的期待里，依附于外界的肯定里，徘徊在自己的稚嫩的认知里，直到桥段部分让整个歌曲的格局瞬间打开，等大风吹起，一切恍若重生，又恍若沉淀。当人们给时间一些释然的时间，一切都仿佛有了新的解答。

如果离开是重逢的开始
那也许我会释怀一些不告而别的日子
如果结尾是故事的回音
那也许我会藏起你的让我思念的名字
在时间的洪流里我曾紧抱你
算是一种生命的庆幸
所以直到离开我仍频频回望
那些难以磨灭的曾经
你终究像纷飞的蝴蝶
而我是下坠的落叶
曾与你共同起舞
是我一生用来回温的瞬间

黄霄雲、王赫野合唱单曲《蝴蝶夫人》
共同演绎了一场透过诗篇的爱意，在清透嗓音配合沙砾质感中飞旋上升，在这一首《蝴蝶夫人》中仿佛看到一个情绪更加深邃且滚烫的叙事者，诵唱着不渝的心和爱意。

一位光芒依旧，犹如永不落幕的《红日》般耀目
一位歌声星垂野阔，在听众心中好似《大风吹》过
李克勤&王赫野
这场意料之外的相遇
会留下怎样的漫天烟火

由【好乐无荒】制作出品
歌曲《秒针》精彩呈现

复古港风再度掀动脉博
欢愉涌动  退去成空   谁能在荒芜人海中偷偷抱紧梦
即便起伏  难逃平庸   背过身两个爱的人只剩叹息声

《秒针》这首全新的复古港风作品，将会颠覆听众对于常规粤语歌曲的印象，为了带来耳目一新的感觉，在制作这首歌时把南北两位质感完全不同的歌手的独特体现出来，在歌词和编曲中也大胆采用了很多天马行空的元素和新颖的尝试，两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，有对当下语境的交融。

秒针停在哪一刻
求之不得才能被许可
昨夜雨中一场梦
仿佛重逢拥你冷雨中

“好乐无荒”×“索尼音乐”
掀动乐坛复古新浪潮
音乐人王赫野携手全新单曲
《大风吹》顺风而来
 
复古浪潮搭配Chill的氛围
似乎回到了那个旧相片里的九零年代
磁带机中播放着音乐
肆意地开始舞动起来
 
『大风吹』是记忆中曾经拥有的那段过往；
 
『大风吹』是这爱恨红尘里的无数错过；
 
『大风吹』是不经意间涌出的那抹思绪。
 
让我们一起回到那个初见的时光~

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