Jeff Chang (张信哲)

Sylvia Chang (张艾嘉)

Eternal Mark (feat. Sylvia Chang)

电影《念念》

经典复刻23张艾嘉

最爱张艾嘉

爱的代价

你爱我吗

忙与盲

童年

也许

惜别

张艾嘉 X 张信哲
心跳声和华语情歌
是我们共同拥有
永恒的印记
 
  《永恒的印记》的重点歌词，取样自殿堂级天后张艾嘉经典电影同名歌曲《最爱》。《最爱》是张艾嘉自编、自导、自演的电影，她以此片同时荣获台湾金马奖与香港金像奖最佳女演员的殊荣，同名歌曲让当时的文青乐迷深深陷落。多年之后，张信哲特别邀请张姐重回录音室，演唱《最爱》的歌曲片段，同时留下了“现在的张艾嘉”面对“最爱”的口白心声。《永恒的印记》延续《最爱》讨论的主题，在2017的此时此刻，张信哲的歌声重新诠释难忘心中最爱的那份心情，转化成为生命中“永恒的印记”。 
“一个人不可能一生只爱一个人，也不可能一生只有一段情
可是在你爱的时候，一定要全心全意，把她（他）当做是你的最爱。” 
－－－张艾嘉
 
  张艾嘉充满情感与智慧的言语瞬间引起每人心中的共鸣，张信哲诚恳的口气叙述着回归平静的生活，而当张艾嘉与张信哲接力演唱副歌段落，丰沛的情绪席卷而来，一阵一阵掀动内心的波澜，激荡汹涌。歌曲大派出众的词曲架构，张信哲的声音特质与演绎表现，串连张艾嘉电影、音乐的作品与意境，《永恒的印记》歌曲内蕴丰富，强烈的渲染力在听到歌曲的当下，与心跳声几乎同步，深深地感谢，生命中曾经历过的最爱，留下的美丽痕迹。
  张艾嘉与张信哲“两张”华人金牌指标共同演唱《永恒的印记》，无论在时空背景、音乐概念、生命经历、甚至两人的专业领域中，都是难得一见的美好合作。

电影「念念」第一首宣传曲－ 爱的代价

每个人心中，都有一个最思念的人
让你继续勇敢爱着
今年最受期待的华语电影「念念」
张艾嘉10年后重新诠释- 爱的代价
因为张艾嘉的电影作品和歌曲，都是从爱出发

张孝全 梁洛施 柯宇纶 李心洁 主演
张艾嘉 感人心作
念念 Murmur Of The Hearts
4/10全台上映

说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的，勇往直前，天真的女人，对爱的真心话。 
不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。 
专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。 
就让张艾嘉这个完美的女人来给你说“爱”... 
另外，强烈推荐歌曲《戏雪》，由陈升作词，王豫民作曲，词曲演唱都十分优秀。

张艾嘉曾坦言：齐豫、潘越云的《回声》中的歌曲是她一生中听过的最美的音乐。或许由于这个原因，她请来了《回声》的制作人之一、台湾流行音乐的才女王新莲为自己制作这张《你爱我吗》，也或许是为了向《回声》的文学性靠拢，专辑中的词作请到了作家钟晓杨、诗人李格弟等人。就连专辑中的歌名都象一句句诗或散文，不过，与其说《你爱我吗》倾向文学性，不如说更具有文艺性。张艾嘉的专辑向来有深度，她总不忘对爱情、对人生、对青春做深刻的剖白。这张专辑涵盖了人生的很多层面，你会在其中找到自己的位置、他人的位置、失去的青春。总之，每个人都会

这一张专辑的制作，可说是这些年来我个人生活的剪影、和情感的回顾。从“飞向异乡的七四七”、“忙与盲”，到两手不离的各式的“箱子”，显现了我工作的忙碌和飞来飞去的茫然。是什么使我这样的忙于工作？为了赚更多的钱？为了“理想”？还是为了“逃避”？

如果为了赚钱，我的生活向来简单，开销也不大，不须要像披头所说的“Working Like A Dog”那样找自己的麻烦。如果为了理想，我曾经为理想做了很多事，然而事后总是很难过的发现，理想竟是那么遥远。这么说来难道是为了逃避？可是我逃避什么呢？我向来是个、或自认是个想得开的人，有什么不能摆脱而非逃避不可的事呢？

于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。

对于这张专辑的完成，特别要感谢李宗盛。是他帮我设计整张唱片的音乐风格，也是他为我作曲、为我润饰歌词。在录制过程中，李宗盛甚至常常被迫苦候我的出现。“不知道”这首歌便是李宗盛在录音室等候我到来的空档，创作的即兴小品。每次我迟到，李宗盛便苦着他那张无奈的脸，对我高唱“不知道”。我觉得这首歌很好，李宗盛写得尤其韵味十足，同时也很能反映我的某种心情。

其他，袁琼琼女士、张大春先生、郑华娟小姐和黄庆余小姐，也都是我非常感谢的，没有他们的帮助，这些歌曲永远写不出来。

张 艾 嘉 / 3.14.1985

《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作，也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后，第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时，她的名气在当时可是要比大佑大得多。

作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人，张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。

在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌，便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。

除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。

“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊 请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中，张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返，只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底，让我们忍不住时时地回忆。

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