后弦

眼影

路上的我们

铁观音

峨眉雪

下完这场雨（0.8x降速版）

墨心

撒糖

我知道你也很想念

破防

遇见一生

铠甲之下

英雄帖

撒盐

同學你好

你笑了

香江边上

瓜很甜

秦勇

Yvonne

刘流

《越活越来劲》电视剧原声带

卢沟晓月

鞋跟

下完这场雨

小周末

黑板情书

很有爱

娃娃脸

东方不败

9公主

古·玩

《眼影》，是后弦继《我要的不是再见》与《破防》之后，全新推出的一首悲伤浪漫情歌。歌曲将“眼影”与“眼中背影”作了双关的隐喻，故事从眼影开始，又从眼中背影结束，颇有黑白电影的画面感。
关于创作源头，后弦直言曾刷到一位视频博主专门修复寄来的损毁眼影盒，看到其小心翼翼地将杂乱残缺的粉饼色号一个个重新分拣、归类清理 、再重新压扁，将眼影修复得完好如初，便萌生了创作《眼影》的想法。
“一瞬间，我感觉眼影好比灰色记忆的粉末，即便被打乱、损毁，还能慢慢收集，重新安放回情感世界，有点悲伤的浪漫。毕竟悲伤，也是一种色彩。”
“当眼中背影远去，唯有将过去压扁，沉淀在淡淡的灰色粉饼中，直到有一天，成为那一抹擦不去的眼影。”后弦对于整个故事的表达比以往都要克制，“这次歌曲的故事主线其实是模糊残缺一些的，每个人在听这首歌的时候，都能用自己浮现的情节画面去把这段爱情故事完整连贯起来，这样，也就成了属于每个人自己的故事。所以，你在听眼影的时候，也跟那位博主一样，完成了对眼影的修复。”

“我一直在路上，心不停地仰望，你若天生倔强，奔赴并不孤单的信仰…” 当副歌响起的时候，让人不禁浮想起这些年在路上的诗与远方。
     这也是后弦这首歌曲的创作初衷，“路是生命永远的主题，远方一直都在，而诗歌不该只停在原地吟唱。在青春这本路书上，需要记录下人生路途上激动人心的风景、坎坷不平的挑战、一望无际的远眺、和不断前行的勇气。”
      这也是后弦第一次创作此类型能量满满的青春摇滚曲风。
      据悉，《路上的我们》也会作为后弦“从你的青春路过”live演唱会的主题曲。后弦希望在演唱会的最后，与大家一起大声合唱这一首关于青春的精神图腾。
      继续出发吧，为心中那个永远的少年！我们一直在路上…

一杯铁观音；一曲泉州南音；一出提线木偶戏；一条千年古街…后弦这首《铁观音》，以茶文化与旅途中的采风见闻为线索，首次尝试用国风与民谣的碰撞，将一个个对非遗泉州古城的印象，在歌曲中如画卷般徐徐展开。在编曲上，后弦运用了在泉州已流传千年的唐风遗韵—— 南音中的洞箫、南琶、二弦与三弦等古乐器在旋律中穿插，并加上了一段泉州南音的哼唱，别有一番怀古意境。
       作为后弦的第一首茶文化中国风作品，《铁观音》中独有的兰花韵，待你细细品味。

这个深冬里的《峨眉雪》，是后弦为这个冬天献上的特别礼物。再加上后弦之前的《画风》和《下完这场雨》，组成了“风雨雪”中国风三部曲。

    后弦解释其实心里一直有一首属于冬季的歌曲，一次无意中看到峨眉金顶上的雪景图后，发觉就是自己要写的意境，于是创作了这首唯美的中国风歌曲。伤感又凄美的旋律，反复盘旋在故事画面中。歌词从峨眉的动人雪景之间缓缓带出一段禅意的故事，主角对爱的寄托在放下与出世之间难以割舍，最终在峨眉顶的一场大雪里选择了放下。当昔日写的情诗纷纷落下，心里也正下着一场雪…

岁末将至，后弦推出了全新中国风力作《墨心》。寓意“怀着一颗墨子之心的人”。

        这首武侠题材作品是他为《墨武侠》游戏亲手操刀创作的主题曲。曲风也沿袭了后弦擅长的中国风路线，中快板的RnB节奏配合弦式唱腔，尤其是副歌里洒脱的一句“残烟孤愁渐远身后，不过是一壶酒。”瞬间把水墨江湖、快意人生的画面晕染开来。同时也把自己对江湖武侠精神的理解融入其中，后弦解释其实“墨家”是武侠门派最早的起源，堪称江湖开山鼻祖。自己通过对墨武侠游戏背景故事的解读，从墨家精神里的“兼爱 非攻 非命 天志”几个角度一一展开，诠释了怀着一颗墨心去面对人生的那种透彻与笃定。“怀着墨心的人在江湖独来独往，自律严苛，内敛沉默，也从不轻易出手，但为了值得守护的人和事，会拼上自己的所有，这是我心目中真正的武侠精神。”

后弦在520表白日，发出了一首史上甜度爆表的全新单曲《撒糖》。新歌通过描绘梦幻中的盛大婚礼的场面，烘托出新人对爱情的甜蜜向往与对生活的热爱。在词曲与编曲的部分，后弦也以婚礼进行曲为开头，引入了轻快透明的节奏与唱腔，诠释了与之前不同的曲风。

        后弦特别解释撒糖有两层含义：“第一层当然是跟大家发喜糖分享新婚的喜悦，不仅是婚礼，现在撒糖更成了一个官宣恋爱喜讯的代名词。我希望用这歌，祝福这些年喜结连理的新人们。对还没有发喜糖的朋友们，则可以去提前让大家看到未来婚礼上的自己。第二层含义则是对美好愿景的希冀，疫情之下，我们不妨学会给生活的点滴撒上一点糖，喜欢撒糖的你，也许对未来会更有期待。”

新年伊始，后弦携冬日新单《破防》暖暖上“心”了。
         用时下的热词“破防”做为歌曲名，让人不禁对歌曲讲述的内容好奇。据后弦介绍，此曲灵感来源于杭州西湖畔火热网红打卡地“日落1314公车站”。此次的单曲封面也是专门赴1314公车站拍摄。他表示，曲风上是一首中速偏快的弦式RnB情歌，旋律和编曲也是凭着故事线的直觉写出来，也许跟大家想象的悲伤风格不大一样。
      “浪漫的车站，顶着一生一世的光环，巴士承载着恋爱的愿望来来往往。这里一定发生了很多浪漫的故事。去到这里的时候恰逢日落时分，于是我脑海浮现起一段刻骨铭心的故事，一对恋人曾在公车站相识，在巴士上许下过一生一世的愿望，然而，却最终要在最开始的地方分道扬镳，夕阳西下，在夜色中两人不语，最后以一个拥抱作为结束语，只有头顶的恒星陪伴自己的过往回忆，实在令人唏嘘。”后弦介绍道，“虽然是描写离别的情歌，但曲风呈现出来的却很明快，我的理解是，一场被攻陷，解脱之后畅快的悲伤，放下了，洒脱了。可能这是我对破防的理解吧。“

“有的人遇见了，就是一生…”这句最深情的独白，在这个盛夏，被写在了歌里。
      睽违一年，后弦终于推出了自己的全新中国风力作《遇见一生》。这支别具韵味的单曲，沿袭了Hoho独具一格的RnC弦式曲风，用玲珑绝美的旋律，将一段京杭运河上的爱情故事画卷淋漓尽致地展现于耳边。
      尤其让人耳前一亮的是，编曲过门中引入了天气预报背景音乐“渔舟唱晚”的一段悠扬牧笛，勾起了大家耳熟能详的回忆共鸣，随之搭配的一段粤语念白，与渔舟唱晚交织在一起，仿佛是一出粤剧里的独白在时空中穿梭。遇见的江南、离别的湖边、约定的拱宸桥…丝竹二胡和鸣不绝于耳。熟悉的配方，却不尽相同的味道，喜爱国风系的一定会大呼过瘾。
      关于这个想法，后弦表示自己曾在广州生活过五年，所以想尝试一下不同的元素。“这段广东话念白也浓缩了我在羊城的这段回忆，粤语的发音将最古老的汉语古音保留其中，所以念诗的平仄韵脚也很有韵味。”
      据后弦介绍，贯穿整首歌词的其实是男生写给女生写给恋人的一封信。久远的年代里，两人在傍晚的运河边遇见，私定终身，虽然分分合合离多聚少，却也在信中种下了思念与期盼。“拱宸桥在京杭运河的终点，也是恋人爱情长跑的终点，所以故事结局会落在那里。一个很美丽的愿望，希望大家听着这首歌，在不远的未来，遇见属于你的一生。”
      故事漫漫，恋人情长，遇见一生，拱宸桥上。

铠甲之下，燃魂之心

      2021开年，后弦的超燃力作《铠甲之下》，是他为动作电影《炮手燃魂》亲自操刀创作的一首ost推广曲。全曲热血沸腾的史诗硬核摇滚风格，淋漓尽致地还原了古代沙场的电影感音乐画面。大气磅礴中夹杂着儿女情长的一缕温暖，也让感情线变得细腻而饱满。
      “这首歌是我看了《炮手燃魂》的粗剪样片后有感而发创作。”后弦诠释着创作来由，“一个明朝保卫家国驱除倭寇的热血故事里，蕴藏着铠甲之下的滚烫人生。围绕着‘燃’这个字，编曲部分在中国风里有了硬核摇滚的加持，再适合不过了。大学时期我曾是乐队里的鼓手，很喜欢这种回归摇滚、热血沸腾的感觉。”
        最后，后弦吐露了心声：“这首歌另一个角度也是在借古喻今。当下，在都市中忙碌着的我们，都披着厚重的铠甲，为了人生目标以梦为马不停厮杀。但愿冰冷的铠甲之下，你我都有一颗敢闯、敢爱的燃魂之心。”

这个冬月，后弦携国风潮单《英雄帖》空降“江湖”，这支带着传奇色彩的单曲，用中国大鼓与丝竹琴瑟编织出一幅故事画卷。英雄帖字面上说的是江湖，实则直指当年一颗初出茅庐的初心，扫地童子心目中敬仰着许多身怀绝学的英雄豪杰。可他并不知晓稀松平常的生活里就蕴藏着武功奥义。等自己长大收到英雄帖的时候，回头发现自己早已置身江湖，只能不断努力向前，却不得已将儿女之情抛在身后。
       “我一直觉得英雄帖是世界上最古老的录取通知书。也可以看作是在努力之后，被梦想录取的通知书。”后弦阐述了自己的创作初衷。“在未来的江湖，每一个心怀梦想并为之努力的人都能收到属于自己的英雄帖。具象一点，我们暂且称之为：高考录取通知书吧！”
        除此之外，后弦还表示，希望赋予歌曲一种跟时下电竞精神相呼应的契而不舍的气魄。“电竞精神的真正目的决不是打打杀杀，而是用新的纪录超越之前的自己。从这个角度，这是最好的江湖。”
        英雄帖，等你来揭！

痛爱之盐 等你来品
初冬，后弦，写了一首史上最咸的歌。
“有多咸？咸到听了歌吃饭不用放盐。”这是后弦自己对这首新作品的调侃。“微甜的情歌以前写了很多，所以经常在想下首歌能不能咸一点？爱的伤口上撒盐，最痛的情伤可能就是这样子的吧。我觉得不仅欢乐与甜蜜，其实悲伤也是歌曲里很重要的一种体验。知道痛，却忍不住要去回忆过去，爱恨可能就是同一个东西的不同面而已。”

       细看歌词，歌曲把心里的雪比喻成命运捉弄撒下的盐，把每一次回忆与思念的泪水比喻成融化了的盐。悲伤夹杂着诗意，痛楚融化做旋律，后弦在编曲上反其道而行，抛弃了悲伤慢歌定律，采用了快歌的方式来演绎这种伤心欲绝，反而有了一种在雪中哭着奔跑的爱情电影的画面感。

“我正好是在一个下雪天想到这首歌的想法，古装剧里不是经常用盐来代替雪景么？当时看着雪，脑海想到的是一罐罐的盐撒了下来。于是，有了这首巨咸无比的情歌。”

        撒盐是一首很有滋味的歌，不仅是因为它听上去很咸，而更是因为它记录了生活的真实却动容的一面。痛爱之盐，有多咸，等你来品。

大家好，我是后弦。
转眼入夏，盛夏时节新单《你笑了》，我来了。
这是一封“飞鸽传书”的秘密情书，这是一条共通的学生年代时间线，这是那个通往十六七岁的循环时空。
这次单曲还有一些“小心机”，和之前的歌曲有着许多联系，大家可以在新歌里听到旧歌里的梗，一起找找属于我们的听歌的乐趣。
幸福其实很简单，它源自纯真的快乐，它来自另一半心有灵犀的共鸣。
其实，无须言语，一个微笑，便能解百千愁。
炎炎夏日，和我一起回到无忧无虑的学生时代，一起感受说小却不小的初恋，一起听一首满满校园风的歌曲，让微甜的风兜满你的少年回忆。
后弦
2020年7月16日

时隔一年，后弦暑假结束的最后一周，推出了焕然一新的EP首波主打单曲《瓜很甜》。令人意外的是，这首主打一反之前后弦为人熟知的中国风创作路线，摇身一变，换上了荷尔蒙四处喷溅的校园朋克风，曲中过耳不忘的节奏与律动，犹如阳光直射进了歌曲的每一个细胞里。超直白的有趣歌词“瓜很甜海很咸，偏偏你要说再见”配上后弦完全不同的轻松演绎方式，直白、诙谐而富有意味，甚至从歌词里面听出了一些爱情哲理，天下没有完美的事，有获得就会有失去，爱过一刻即是永恒。初恋的幸福与苦涩交集在一起的滋味不就是如此么，这种随遇而安的态度倒是挺符合后弦的性格。

《越活越来劲》连续剧讲述了一个小人物通过努力而实现了人生理想的创业故事，反应了历经万难但却从不言弃的时代精神。剧中虽然多以调侃的喜剧元素让人捧腹，但却通过小人物的故事，揭示了深刻的社会现实问题，长幼之间、夫妻之间、爱人之间，在这个时代里的喜悦和烦恼。导演周英男，从徐正超编剧的故事框架中，激发了创作灵感，在与毛慧反复打磨之后，赋予了整张影视剧ost歌曲的灵魂。

新年圣诞将至，后弦再一次在年末推出重磅礼物，音乐力作《黑板情书》！再刮清新学院风。这一次，后弦声称要告诉大家史上最逆袭表白的方法。用黑板写一封情书。
    众所周知后弦除了别具特色的中国风路线外，还一直有在延续学院风路线的音乐，例如《单车恋人》《娃娃脸》《没有这首歌》《天然呆》这些清新而温暖跳跃的音乐每次都在年底给人带来开朗、明亮的气场。这次推出《黑板情书》，也是后弦特意选在年底，自己的生日之前发出，算是给自己的一个小礼物，也是对众多学生歌迷的圣诞献礼。
    后弦介绍说这是一首温暖而跳跃的歌曲，“歌曲讲述的是学生时代的一次青涩“冒险”，用黑板写情书公开求爱，这个很可能触犯校规的小故事其实是自己在学生时代内心无数次想要完成的事情。这就是写这首歌的初衷。因为圣诞将近，你甚至还能听到类似圣诞钟声的声响，歌曲很有新年的味道，我相信大家一定会喜欢。”
    乍一听歌名，创意是够大胆的，平时见过悄悄递情书，却绝没见过黑板上写情书的经历。问起缘由，后弦解释题材来源于初中目睹过的一桩奇闻，就是公开表白的一种壮举吧。“初中的时候还真是有个同学趁别班放学的时候跑去黑板写了一大版对隔壁班某位女生的表白，第二天造成大批同学集体围观。最后那个牛人小伙伴好像受到年级批评了，当初觉得很不可思议，不过青春本来就容得下疯狂不是么，所以我觉得再上一回学我也可能会去写一篇很有创意黑板情书。”
    当问道为何特别喜欢学生时代的恋爱故事时，后弦说有一种校园控的心态，“我总感觉还没毕业，每一年大家放暑假我也放假出去玩，大家开学我也会加紧交音乐作业，所以我跟同学们用的是一个节奏，总觉得这样才是最真实的自己。最重要的一点是，每个人在学生时代都是最喜欢幻想、最喜欢音乐的时期，为同学们的那个幻想世界写歌，你会变得很有激情。”
   在音乐上，后弦继《天然呆》之后沿用iPad上的创作灵感及乐器编曲、音效融入到了后期制作中，“平时外地上完通告在酒店，我就用它寻找灵感和编曲，很容易携带也很有带入感。我希望再过几年，彻底用移动设备进行所有的前后期制作，以后，希望随时随地都能用轻便的方式来制作音乐。”
    “黑板上的情书，请留到早读前，哪怕等来你空空座位。”这一个史上最逆袭的表白方法，《黑板情书》戳中你柔软的少年时代了吗？

2012年跨年之际，后弦再次发力，推出全新专辑重磅主打曲《没有这首歌》，此主打为即将在新年推出的《很有爱》专辑中的首波主打。《很有爱》收录了一年多来后弦精心创作的13首歌曲，跨越中国风、都市对唱、电子舞曲、田园雷鬼等，多变曲风，酝酿出一席爱意至浓的音乐饕餮大餐！
    乍一看《没有这首歌》的名字，颇有些玩味的感觉，随后在与后弦的聊谈中才了解到，“没有这首歌”原来指的是每个人从未表白一直埋藏在心底的那首情歌，所以从对方角度来说，自然是没有这首歌，因此，更为此曲增加了一些柏拉图的情伤味。后弦坦言此曲的灵感取材于自己大学时代同寝室舍友的一段真实恋爱故事，当时有点宅的舍友暗恋另一个系的系花长达几年，直至整层男生宿舍楼都在流传这段单恋，于是大家为了鼓励他，发动所有男生收集所有关于这位女生的一切作息信息，讽刺意味的是，女生直至毕业，都不知道那位痴情舍友的存在。更不知道他每天唱的那首情歌。现在回想起来，这确实是一段值得一写的恋事。
     后弦表示，这首歌是故意与先前推出的《很有爱》相呼应，一个是很有，一个是没有，其实爱情就是这样忽远忽近永远琢磨豁不透的感觉。对方不知道，不等于没有，与《很有爱》豁达对爱表白的感觉完全相对，《没有这首歌》则是用含蓄的流露代替了轰烈的热恋。听完全曲，不禁让人唏嘘，“爱”真是字典中最复杂的一个汉字。
    在音乐处理上，后弦仍坚持全创的形式词曲编曲包办，加上韩国班底后期团队，融入流行至上的学院风气息，来重塑这段传说中的宅男之恋。轻快上口的旋律中，带着淡淡的回忆忧伤。

    “我觉得每一个人的‘没有这首歌’，都胜似一百首歌。因为在心底已经为她唱过千万次。”后弦最后的这番话，道出他对主打曲的用心良苦。

创作达人后弦，携带他的最新EP《娃娃脸》重回媒体和歌迷的视野，掀起一阵”幻想系“音乐热浪。后弦从《娃娃脸》的童年回味到《花甲》遥远传说的跨度，足以让听者佩服他天马行空的幻想能力。后弦又首次携手同盟女歌手SARA，为自己的年度对唱情歌《你还欠我一个拥抱》种下激情“曲种”，给市场带来偌大的音乐冲击力。

所有人都觉得后弦具有很好的企划头脑,会给自己准确定位,其实这是后弦对音乐的一种良好态度,也是为了寻找一个最真实音乐人生。后弦的作品也往往能让人留恋往返,留下无穷猜想。

我的音乐我做主。后弦，坚持“全创”的“创业”歌手——2008全创专辑《东方不败》10月28日上市。

如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。

“创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。

“全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。
在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。

2005年《古•玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。

曲目介绍
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。故事概要：书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……

2 海口
恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。

3 过桥
歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥。过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事：高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。

4 郑成功
一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。故事概要：厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写……

5 花名册
校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。

6 笔墨伺候
用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

7 慢四恋曲
后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来：大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲……全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。

8 少林寺
用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。

9 闻鸡起舞 
引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。

10 妹妹的钢琴
创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲。此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……

2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。 
 


《古·玩》：音乐天才后弦的首张专辑，包括主打歌《西厢》、《桥段》和《小白》在内的十首歌曲，从作词、作曲到后期的编曲制作，全由后弦一人包办。《古·玩》可谓“宫调R&B”的首张“古”典“完”美主义大碟，一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片。后弦创作演唱的《桥段》和《西厢》广受欢迎，盗版商更将后弦的《桥段》误作周杰伦05年的最新专辑主打歌并制作发行，甚至将周杰伦以往的MV画面剪接成后弦《桥段》及《西厢》MV的画面，发行盗版DVD和VCD。

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