傻子与白痴

一半

姿态

Fine Line

远虑

Waa Wei (魏如萱)

​After After Party

Dumb

Over The Sea

郑闯

杨帆

祈inory

bilibili夏日毕业歌会2022

Year of Fate

Till 5:10 a.m.

沿着虚线剪开一张纸，我们会得到两份等待书写的空白

沿着目光剪开一张面孔，世界会得到两半不知所谓的我们

有一半杂念密布，像地铁口的闸机，任由不同情绪冲撞着进出

另一半却异常简单，坐井观天，点灯观夜，没有问题，也不要答案

但这首歌不是一场辩论，我更不是想在二元对立中获得胜利的人

就像镜子不会区分倒影与真实，我带着玩味的尊重，不愿意让平静清除混乱，或是助长混乱推翻平静

那太偏心了

在这个夜晚，我可不可以只是觉知？只是看着？

重复一万遍的生活里，道路和真理也许会浮现，也许不会

一半就是最公平的概率

所以这首歌我也只阐述一半，另一半等你填补


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傻子与白痴全新EP先行曲《一半》，以松弛但诗意的口吻去拆解现实的迷茫，既是叙旧，也有新思考的分享，用一个敞开的窗口邀请听众再度进入他们的世界。创作上更由陈君豪监制，Jade嘟嘟、阿力普和万一等音乐人倾情合作，为听觉注入了丰富的层次。旋律在半梦半醒间游走，词句在起点与终点间漫步，我们都不急于抵达，按下播放键就能进入这份留白。

傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》 

借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此

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当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?

我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？

你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走著一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。

当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。

我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。

当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。

难道不应该有目的？总有什么在前方等著你。

那天气下著我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看著只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。

要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想著我最舒服的姿态也许是全身蜷缩著的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。

在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。

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傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」

音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。

傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人借由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。

视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。


歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes

3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』

4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。

5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。

6. 馀像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。馀像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。

7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。

8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。

9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。

10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。

Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。

Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Stroke

有一阵子，经常听到一些关于他和她
她和他、远的近的、陌生或熟人的故事
虽是故事其实更像是一种发泄
那些难以用语句梳理的情绪
总是夹杂在缺乏转折、时序经常模糊不清的剧情中

但说来奇怪
就算这些事件总是没头没尾
我依然听得津津有味
也许是被这种没被打磨过的叙述中所流露的真诚打动
也许是因为那些无以名状的自我耽溺有好多想象的空间
又也许是因为
这是一个人们思考得太多，感受得太少的时代

所以我着迷于那些情节难以承载的喃喃自语
那些越努力回想越是失真的记忆片段
以及最后还是难以言表的「我爱你」

一个终极舒服的聚会，讲话还是要以逗乐所有人为目标。

那些令你痛苦却值得探讨的事情，在悠闲的时段显得不合时宜。
骄傲快乐的事迹吧，往上提提眼界又完美避开了现实。
不如就说点云淡风轻，但脑子真懒下来了，便觉得嘴巴没什么动的必要了。
可能还是需要讲些八卦，但探听别人后拐了个弯又侧面试探了自己。

所以让语句本身，而非起承转合再更魔幻一些，让话题塞满永远没办法印证的场景与人物，讨论那些与彼此无关的应该与不应该，最后在没有包袱的，互相取笑的情绪下结束。

那一天晚上的海边很黑，来回走了几遍都会不自觉地往唯一的灯源—堤防上的一处酒吧靠近。里头熙熙攘攘，各式各样的话题摆在面前。我不禁想插上一两句，毕竟在这样子的室内中，可以放心让自我不断膨胀。

屋顶是界线，门窗是脊梁，想法从推论、推翻、到脱口而出，就算再怎么扭曲也有个框架，再怎么不受拘束也不敢到门外面，没有光的那一边。

从岸上看海觉得舒坦辽阔，也不免会想若是在海里看不到岸上的话，会不会就不这样觉得了。

“当你凝视深渊，深渊也凝视着你。”— 尼采

一起许下盛夏之约，奔赴一场音乐旅行，
6月16日晚19点，《bilibili夏日毕业歌会2022》与你准时赴约，
歌声作伴，逐梦远方，一起在B站迎接我们的毕业礼吧

有些作品有磐石级定力
那些外来的阐释
绞尽脑汁的装点
千方百计的引导
都无法改变它们本身哪怕一点点
它们独有的气息浑然天成
似乎从头到尾
由内至外
都写着一切就该如此
自然而然
坚实如常
如同唱片标题
Year of Fate
第二次到来的本命年
始终实打实的日子
和一贯讲不穿的命运
浸透人类忙忙碌碌爱来爱去的
大小事体
2017年,他关注了六七个乐队,具体是因为乐队名还是主唱的样子抑或哪一首印象深刻的歌，他不记得了，反正在音乐流媒体平台和社交媒体上的“关注”，也就是那么轻轻一点按钮的事情，毫不费力，自然大概率不太入心。接下来的日子里，那无处不在的算法及时地为他抓取了这些乐队的所有社交媒体动态，一分不差地推送了他们的新单曲新专辑。他听了，看了，觉得音乐不错，人也有趣，就开始偶尔在社交媒体上留言互动。
换的新工作让他忙成狗，内卷成毛线团，可在日复一日的间隙，他还是以相当的热情去嗔怪他爱的乐队不营业，催要他们的自拍，追讨新歌，期待能有新的演出。这一系列动作变得相当熟练自然，很快成了他坚如磐石的日常习惯，于是习惯成自然,自然就是美。
这些坚如磐石、个人而自在的日常和某些一样坚如磐石自然而然的作品一起，带着些乱七八糟可爱开怀的吹水打屁大笑，轻而易举地接纳了同样自然而然的意外和偶然，支持着生命在不同场域里千变万化地生发。
最近他一定已经晓得那个关注了四年的乐队要发新的录音室专辑，开启新的巡演。
是的，傻子与白痴写成于他们24岁本命年的作品，新专辑《Year of Fate 本命》，将于10月28号正式上线。
傻子与白痴2021年全新录音室专辑 《Year of Fate》
在生活流里缓缓沉潜 于自然中趋向而然
透视存在于对话中的人 延展出持续发问的爱
一切从关于专辑标题的争论开始
是争论，没错。
本想用更轻松更平和的“讨论”一笔带过，但负责任地、准确地讲是争论。争论双方彼此说服、你来我往所花费的时间精力，绝对值得花篇幅一书。傻子与白痴2021年新专辑的名称《Year of Fate》，是经过多轮对“标题不够catchy”、“标题稍显平常”等意见的征服才赢得的一个小小胜利，而成就这个胜利的关键是一个问题的提出：
“平平常常一点哪里不好？”
当我们谈论这张唱片时，其实同时也在谈论万能的卧推、蓄须的可能、猛男和油炸食物、人需要为什么而聊天、那些干净的面、爱是种什么东西、臭豆腐的种类……凡此种种，基本上，我们正在充分而自在地谈论难以标题化的生活和生活的无从归纳。
所以反而这个平平常常的标题，才显得足够自然，足够宽敞，足够友好。
专辑诞生全过程实力演绎：本该如此，自然而然
“本该如此的自然而然”的气质贯穿了傻白的整张新专辑，从曲、词、编、制作到视觉甚至延伸至表达的方式。每个环节都自然而然地成为上一个环节的结果，同时又推导出下一个步骤。自然而然地流淌出这些旋律，配上最适合这些旋律特质的英文歌词也就顺理成章自然而然，高度适配动态丰富、极具张力的主唱vocal也就水到渠成了，然后便是命中注定般编曲、同期录音、混音、母带后期的一连串一气呵成的听觉面貌，再有当然就是风格明晰的同样立足“自然而然”的视觉表达。
要短语就好
傻白对专辑标题的执着，透过对“短语”的坚持，实现了无损体现。可能是创作者的直觉让他们天然地选择了词语（短语）而不是句子。理由大概可以概括为，句子多少有点狡猾。当词语单独出现，没有句子给予的位置、失去句子加诸的主语，便成了一个个独立又中性的存在，搅动大脑和心脏的能力微乎其微。句子不同，它的厉害在于，它悄无声息地植入了逻辑、编写了因果、确定了施受关系，在人们还没好好想清楚之前，就来到眼前，挤占了思考空间。
基于同样的原因，傻白这张新专辑的歌词，也以尽量中性自然的方式，把“爱、自然、人”这些宏大概念客体化，用傻白特有的思维方式和极具思辨色彩的提问进行探究，如同上一张专辑《夜长梦少》，依然不指向结论、答案，但在《Year of Fate》里，甚至连原来尝试解释的企图都被稀释了。新专辑的傻白清楚地知觉了“存在于对话中的人”和“持续提出问题的爱”这两种无需阐释也无从阐释的自然自在。
Year of Fate，简单些，平常点，要短语就好。
万无一失有时候也会无聊吧
因为决定用胶片拍摄这张唱片的平面,所以拍摄现场陷入了一种听不到flash灯闪声，看不到monitor的景象。除了清楚知道整个计划的摄影师、傻白成员和相关工作人员外，没有人知道到底在拍什么，拍出来的片子会如何。胶片、自然光线、种类复杂的拍摄对象，让摄影充满不可知色彩。
关于胶片和数码的种种已经听过很多，傻白这张唱片的平面之所以选择用胶片拍摄，除了胶片质感迷人，更大程度上是对完满掌控的那种万无一失的创作方式的一次逃离。因为胶片的感光、自然光线本身的变化、冲洗过程的不可测,会一起造就一种自然而然的允许，允许一些意外、偶然、瑕疵、遗憾进来这张唱片的诞生阶段，毕竟这些都是事物自然面貌的重要组成。当然也清楚知道，在打开那扇门的同时，惊喜、超越也会随之而来。
TA们如此不同 TA们却在一起
拼贴是傻白新专辑的又一个视觉关键词。作为一种在当代被不断提及的艺术观念和被大量使用的艺术技法，拼贴本身大家都早已司空见惯，但对于这张专辑来讲，拼贴就像是一条完全由内容特质决定好了的、必经的表达之路。
《Year of Fate》里的一切,都来自难以归类难以标签难以概括的生活本身，TA们自发自在地在2020到2021年间进入傻白的生活场域，被捕捉到，被写、唱、表达出来。TA们本身可能拥有迥异的信念、附着难以调和的色彩、藏有全然不同的声音，但有一个容器，以一张唱片的形态，让这些不同的存在洽人洽己地共存共生了。拼贴以无拘无束自然而然的方式，让如此不同的TA们继续不同，产生对话和交互，还能安然相处。
如果一定要用类型来形容，那就是根源（Roots）音乐
分类、标签通常非常有助于人们迅速认识事物，但也只是通常。还是有些例外，当分类、标签本身还需要再被二次解释，比如音乐类型里的根源音乐（Roots）。傻白的这张专辑《Year of Fate》的音乐如果一定要用类型来形容，最接近的就是这种需要被再度解释的音乐类型Roots Music。
傻白在经过相对充分的前制作期准备，带着初具形貌的blueprint性质的demo来到北京，找到在音乐审美、听觉趣味上相当合拍的制作人陆希文合作，用同期录音的方式,实现了这张唱片的音乐制作。除个别曲目外，整张唱片从器乐编制、编曲、音色选用、律动呈现等都非常接近通常所说的“根源音乐”，传统的吉他贝斯鼓的编制、偏复古的音色、vintage的音响设计、带有典型blues、soul色彩的节奏型、恣意的即兴演奏等等。但毕竟“把音乐分类”这件事情本身并不那么全能，而且“用文字来传达接收音乐”这件事本身也不太靠谱。
所以就先听吧。
【爱的万物论】
温柔节制的人声随手自如地画了几笔轻巧却莫测弦乐线条，整张专辑在3/4拍惬意的律动里缓缓展开，如同《Year of Fate》开的一扇窗，留给那些打定主意要好好生活的人2分10秒的时间张望、决定，是不是要进来听听看看。
【Pinky Sunset】
一定有一种准确的粉色，可以分毫不差地标记那不会再发生的极美好也很模糊的瞬间，随后将那种粉色藏进眼前的日落最好还有日出里，只需要知道它一直在,在每个暗夜与天光的相互交替之间，或一些6/8拍的律动里，那种粉色都在。
【OY】
以最后一次的方式，用力问，用力唱，于是人生的大背板震动了几下。然后发现,人们还在问，还在唱，甚至更用力……自然，在欢呼雀跃尽兴肆肆意的大笑和嬉戏里，那种人生的震动微不足道。
【Stinky Tofu】
从吉他到贝斯到鼓,坚决彻底的vintage色彩布满整首歌的角角落落，再加上主唱张力十足的vocal表现，确凿地证明了有些电流声，有些riff，有些噪音可以穿透几十年的时间之墙，在今天仍然劲道十足。
【Hurry up, Eric You Fool!】
整张唱片里自由人一般的存在，从demo形态到最终发表版本，几易其形。极大的结构创作空间，丰沛的情绪色彩，使得这首歌成了整张专辑最佳的段落实验、即兴演奏的容器。
【第一支舞】
翻唱自叶佳修创作的于1986年发表的歌曲，2021年经由傻白重新编曲制作演绎。《第一支舞》的青涩诚恳连同伸出手的温柔邀请，在全新的音乐表达里又一次得到延续。宽广绵延的时间来自过去流经当下去往未来，在时空跨越中复古，于6/8拍的舞曲里漫步，我们相信了，有些美好能被温柔邀请自动开启。
【At The Heart of Everything】
安静回归acoustic的opening，完美营造抒情意味的深情语境。主唱极具情绪感染力的vocal中电声乐器的逐步加入，层层推进直到那表情色彩奇异的小提琴（因为这张唱片的录制需要光良才又重新解锁小提琴演奏技能）出现，慢慢又回到静谧氛围里，以近乎泛音的状态迎接ending，淋漓尽致地再现了一个从发生到苍郁而后归于平静的万物自然演变的过程，并且给出了几乎统摄整张唱片的思考：But about love,I guess best way to answer is to question（关于爱，也许提问就是最好的回答）。

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。”
这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。
就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。
傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。
在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

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