Chyi Yu (齐豫)

你是我的天使

流金岁月

猿声猿音

Michelle Pan (潘越云)

不曾告别

不曾告别（三毛姐姐如晤）

地藏赞

Ba Sheng Ji Xiang Qi Qing Tian

八聖吉祥祈請文

叩钟偈 准提神咒

Pan An Pang (潘安邦)

Tsai Chin (蔡琴)

叶佳修

校园民歌 集锦 1 (黑胶CD黄金版)

校园民歌 集锦 3 (黑胶CD黄金版)

校园民歌 集锦 2 (黑胶CD黄金版)

滾石香港黃金十年-齊豫精選

这就是人生

重逢 (齐豫 民歌精选辑)

骆驼·飞鸟·鱼

骆驼.飞鸟.鱼

Tears (Chyi)

齐豫中文声音自传 (敢爱)

英文個人聲音自傳(敢夢)

Chyis Voice Biography 1978-1990

Cang Ai De Nv Ren

天堂鸟

Whoever Finds This, I Love You

Paradise Bird

Stories

STORIES

回声

回声 三毛作品第15号

橄榄树

【你是我的天使】

⿑豫～从【橄榄树】一路走到今天的心灵音乐。
李寿全～从推动校园民歌、制作经典专辑如：《龙的传人》《天天天蓝》，所唱【张三的歌】不断的为人翻唱，之后又成功发掘王杰、黄⼤炜、王⼒宏、张悬等歌手，是一位巨星的推手。

这两位华语流行乐坛的重要人物最难能可贵的是， 无论致力于心灵成长或热衷慈善事业，多年来他们没有远离热爱一生的⾳乐，甚⾄结合了两者，让他们的⾳乐⽣涯多了一束⼈道光芒。 

李寿全谱曲，武雄作词 齐豫演唱的【你是我的天使】。 把新生命诞生所带来的温暖和喜悦、骄傲与期待表现的恰到好处，听似简单的旋律、词句和编曲，感觉写与唱都不费力，却有着最单纯的感动。是高手过招，无痕深水！

E世代，很多感情都数字化、很多爱都被虚拟化～摸不着。连苦痛都没有了温度！很多简单的感动都被摒弃！人性需要被解冻！

李寿全制作这首单曲，用真实的吉他、弦乐，找来风格独特的文字创意人武雄，所有参与者的情感和人生历练，合力把一件每天都在发生的事情～孕育下一代，化为一种简单但深层的感动。

希望你也能在这首歌中找到曾经有过…或满心期待…的喜悦！

齐豫【流金岁月】

「流金岁月」是杨凡导演1987同名电影的主题曲，此曲由周启生作曲杨凡填词，当年由叶蒨文及甄妮分别演唱粤语及国语版本，三十年来已成脍炙人口的经典，林志炫及蔡依林更在金马奖盛典绕梁三日。如今天后级齐豫为了「继园台七号」重新演绎了32年前的经典。

杨凡导演是如此形容：「齐豫的演绎是带有岁月的沉淀，美丽中的哀愁，无奈中的慰藉，象是潘朶拉盒子打开后，让邪恶散尽，最后仍是希望。」


「关于我再唱 流金岁月」

境
始于人声与钢琴的轻叹低吟。
而当弦乐如水帘般淹漫～
那是车马喧嚣、有情世界的烧铸。
闹腾之后，结束在依然自若的钢琴与人声，车马情伤如烟之嬝、雾之杳！
即便岁月如金沙，一旦流过也都是抔土黄花。
轻笑～因为清楚知道 爱不永远
无言～透看人生是浮萍一片，终将如梦消逝！

而不得不提的是，词作的第一个字「看～」，乍听觉得云淡风轻，
但实是个主动指引的动词，透露了词作者对人生积极的主导性！
一直不认识杨凡导演，从忐忑的第一次见面到之后的书信往来(电子），
我慢慢理解到导演温婉儒雅永远玉树临风背后的 坚持与厚度！

过程
这首歌的旋律如远眺山路，光用看的就觉艰难，
唱时步步为营还得让人觉得轻盈不费劲，
高低起落虚实参差，边唱边赞叹作曲者的功力。
而演译一首别人的经典是很有压力的！
本想就用最简单的钢琴伴奏和低声吟唱，
来和之前的曲风做区隔（暗许或可免去被比较的命运）
但导演于布拉格录制的弦乐如此动人，又被舍不得不放的放了进来，
原本独自回首的喃喃自语又有了画面感的张力！

谢谢小妹（艾嘉）的一线牵、导演的寛容、屠老师让出做蛋糕的时间，
在32年后再次编、弹以及小魏(宏城）小王（实恒）在录音室里的 magic touch。

最后一句话，经典之所以可以成为经典，只有时间和你们的耳朶知道为什么！


齐豫 合十 2019/8/22

为什么是『猿声猿音』

替一张佛歌专辑起名字真的很困难，
不能煽情、不关乎市场潮流， 不可着色、不关乎自我。
虽然每个人心中皆有佛有天使，但各有法门各有次第，
各有门槛各有坎坷，更是各有根器和执着。
佛性人皆有之，然自性自悟，所以我用了～
『猿声猿音』。

是李白那颗轻舟之心，乘着猿声走过释然
是本着清净初心唱出无雕无着的原声原音
更可以是因缘起灭、空有相生的缘声缘音
『音』与『符号』之间的距离，
留给每个人心中的佛和天使去连接填空。

如果我是小草，必无法与参天大树交谈
我如果是只鸟，就无法唱歌给鱼听
因为我是人，所以听不懂蛙鸣蝉嘒
但佛法是一场大雨，大树小草、飞鸟与鱼皆蒙沾受润，
各随根性各取所需，都能受益。

又是一张专辑出生！重要的话得不厌其烦的说：
『感谢佛歌让我唱！』 然后，默默的希望～

希望我可以是一滴雨，落在大树上，然后掉在小草的叶尖，
再从叶尖渗入土里、流向小溪终至大海。
然后蒸发上升，努力用功，等待下一次成为雨滴的因缘！



闭上双眼合十的 齐豫  于2020 『猿声猿音』出版前夕

台北首场的回声演唱会美丽落幕！
为演唱会所做的单曲发行在即，文案写着写着…写成了一封信…

三毛 姐姐如晤：

为了演唱会，这么多年后重新温习您的文字时，除了对您有了更深的认识之外，赫然发现当年关于回声，您曾这样写道：
「每写任何一首歌，心情总是放在那一段时光里去，也曾哭过，与之同生同死。「用心去写」，而笔，只是心的工具而已。这种投入的写法付出的代价很大。目前的我，化为过去许多个消逝的我，那好似在看一卷一卷录像带，而我无法淡然。」

这发现或许应该说是到了这个年纪才能对您当时心境的感同身受。 
无措的我惊觉到当年自己的无明无感，决意为这场演唱会写首词，做为对您的告白！
然而这首《不曾告别》它落笔和完成在我飞往秘鲁这片您也飞过的天空，应该是有特殊涵意的！

在黑暗机舱的星空中，滑动手机写着，涙不自主流着。
如同雪漫所言：「台上的她们只管唱，台下的我们只管热泪盈眶，而亲爱的三毛，只管毫无障碍地归来。」

对！就是这种感觉！
是您接受了我的告白，我才得以无障碍的完成它，对吗？

多年后，当眼角已ho不住时光，终于知道，我必须为我当年不解人意的执着。把您推回那场滂沱，向您说声 「对不起！」 

也终于明白为什么您说：回声是一种恫吓…


 	 	☆            ☆            ☆


一本《撒哈拉的故事》给了年轻的我 视野和态度
一张《回声》 让我们挤进了妳谜样人生的版图
一首《橄榄树》给我的歌唱人生 起了个音
一次没有告别的转身 留我们 失措至今

还好～还好有这场 回声
让我得以夹杂在万人群中 大声喊出：妳看！ 妳看！
众人桃李春风梨花开尽的梦田 在插秧…

谢谢妳 和妳的天堂 撒哈拉！

                        齐豫 于台北一个没有声音的黎明
                                           2018/8/1

台湾女歌手齐豫于2017年发行的佛曲专辑。

[八圣吉祥祈请文] ＋ [佛子行 三十七诵] 
继 [叩钟偈／准提神咒]由衷
在2012（传说中的世界末日年）到来之前，齐豫推出了 [佛子行三十七诵] 
希望借由佛陀的教诲，在这末世，引导人们走回正道。
让魔脱去佛的外衣，让人看到自己的瑕疵。

2015年7月1日 
齐豫将 [佛子行三十七诵 ] 再一次重新包装，和新单曲 [八圣吉祥祈请文] 一起重新出版！
希望看到自己瑕疵的人们，懂得双膝跪下，谦卑祈请垂怜众生的三十二位本尊： 八位古佛如来、八位救世菩萨、八位吉祥天女、八位诸天护法，在茫茫人生的旅途上，给予指引和庇护。

缘起
2010年夏天，堪布慈囊仁波切 的发心与邀请，开始了[佛子行三十七诵] 的制作。2011年12月27日因缘俱足，出版问世。当时即提及，若是有缘，希望日后能将 [八圣吉祥祈请文] 也谱曲唱颂。
五年后的今天，因缘再次俱足。

曲
都是全新的创作，分别由项仲为（佛子行三十七诵）和陈纬伦（八圣吉祥祈请文）担纲。

经文
关于 [佛子行三十七诵 ]：
佛子 就是佛陀的学生、佛陀的弟子、佛陀的孩子、佛智慧的实行者！
佛子行 三十七诵 就是佛弟子应有的德行，佛弟子行走世间的座右铭。

六百多年前， 西藏一位法号 无着贤的修行者，为了利益众生，归纳了佛陀的教诲，写下了 [佛子行三十七诵]。
现今佛教界，无论显密，一致极力推广。
挽救濒于沈沦的人性、佛性。

[佛子行三十七诵 ]包含两首很长的单曲，共30余分钟
同样的作品，不同的编曲，带你进入佛陀的教室。
首先是安静版，只有吉他和齐豫的声音，让你清楚的，安静的，聆听佛陀的训诫。

然后是第二首，在悠扬大气的编曲里，你会充分的感受到：佛的谆谆教诲，佛的不弃不舍。
最后，像一件暖暖的棉袄，佛陀为你披上祂的法衣，那种无与伦比前所未有的温暖终将将你覆盖！
自此，佛的智慧永在心中！

关于 [八圣吉祥祈请文]：
100多年前，西藏的 米滂大修行者 根据「吉祥经」写下了 [八圣吉祥祈请文]，希望众生藉由谦卑的祈请天助，能够顺缘增长、吉祥圆满。

[八圣吉祥祈请文 ] 是一张单独的单曲CD。
一开始谦卑的咏叹、顶礼一切，祈求诸事吉祥。
接着是祈请，祈请八位古佛，八大菩萨，八位天女，八大护法。
因为是祈请，人们才会体会到自己的渺小！

凡事皆有极限，有法有天。


处世良药
现在是疫病当道，除了身边的朋友极其频繁的传出罹癌之外，瘟疫黑死病这种原本只存在于书本、历史的灾难，也都近在咫尺！
本来进医院才用的口罩，现在是生活里的基本配备。
地动天摇和圣婴现象的反扑，已经是天天必须面对的功课。
更不用提那些不需敌人人自败的低头电玩族、摇头醉生族、无厘头的草莓族和没头没脑的跟风族。
疲于应对的是父母老师、护士医师、忙碌奔走的是高僧大德、神父牧师！
全世界都陷入身与心的疾病威胁！

无所适从的不安和无法释怀的焦虑，让现代人心理生病，进而造成了人际关系的畸形，家庭伦理的畸形，生活追求的畸形，是非对错的畸形～
最终来是畸形嗤笑畸形，畸形维护畸形，畸形不知道自己就是畸形。
畸形就是正常，正常就是畸形！
我们无从辨认，因为已经身处黑暗！

走出 “打针吃药是治病唯一一途” 的迷思
不是只有医生才能医病
更不是所有的病，医生都能治

走出 “努力赚钱出人头地” 的迷思
我们被自己的欲望 制约
生活需要 重新定义和定位！

听听 佛子行 背诵 佛子行
每天唱几遍 八圣吉祥祈请文

＊当你真心觉得一生走来错误百出
佛就在你身边 
＊当你渐知如何独处不焦虑，如何待人不踰份，
佛就在你心中
＊当你了无挂碍 无所来去 为利益众生做出努力
你已在成佛的路上

是怎样一个没有药石的人生！
是怎样一场没有遗憾的演出！

现在就开始每天的祈请、诵念吧！
在头上点燃一盏小灯，让老天爷看见你！
知易行难

我们经历了许多的口号守则训诲，没有一个比佛子行三十七诵更来得急迫和贴近这个时代的需求。
[佛子行三十七诵] 的字句中有着太多的智慧及简单到不能再简单、实行起来却难到不能再难的道理。
经文里有人生所有可能发生的困境、陷阱，所有可能犯的过错，并提供答案，告诉你如何自处自修。不论你有甚么困惑、不解、不平，都能在这篇经文里找到答案及支持的力量

三界欲乐如盐水，渴求转增无厌足
欲望和暂时的快乐如盐水一般，只会让人越喝越渴，终至无解，脱水而亡。

三界乐如草头露 
当你想拥有它，便消失无踪，剎那的快乐无根、不实。

若不省察己过错，披佛外衣行非法 
道貌岸然表里不一，是披着羊皮的狼。

无戒自利尚不成，欲求利他岂可能？
戒律是让我们心定，进而生智慧的必要条件，"只要我愿意没有什么不可以"是混乱的根源。

令人不悦之恶口，舍弃莫说佛子行 
指向别人的手指有四只是指向自己的。口业最重。

长伴亲友须别离，勤聚之财必捐弃 
说来简单，不到那一刻不知道那是哪种舍得，这是最初级的知易行难。

无论何时行何事，应观自心之相状 
能做到如此的时时警惕，才是真正的修行。

最后要分享对我最有冲击力的两句话和大家分享：
弃除散漫善自增….一个小小的惰性，成就了我浪费半生时光为人！ 于是～
勤修行如救头燃…..成为那么鲜明的画面，我怎能不赶快急起直追！
是攸关着生死，是攸关着此生圆满与否，攸关着百年以后的去处是上？还是下？

齐豫合十 感谢 [佛子行 三十七诵] 
感谢 诸佛菩萨 诸天护法！

录制 «八圣吉祥祈请文» 不是在一个该唱歌的时间

那些日子，因为照顾在病床上的张妈妈，大家都心力交瘁！没有人知道这一天会来得如此又急又重！我们在一个不该唱歌的时间完成了这首 «八圣吉祥祈请文»

张妈：「选在您百日这天发行 «八圣吉祥祈请文»，是送给您的一份谢礼。谢谢您临终的催促和聆听，在您耳边，我着急的、似懂非懂的解释和生涩的唸出这些佛、菩萨、诸天护法和吉祥宝物的圣号。希望您都听到了！」

每次的佛曲录唱，都是一次「洗礼」

已经是第三次了吧！
在录音室里，还不熟的曲调，才唱到第一个佛号，就哭得不像样子！
是感受到慈悲力量的加披？
或只是单纯觉得一己的存在 脆弱不堪？
还是～
唱晚了！早就该唱了！这些曾经如此熟悉的名号！

我是这么聆听《八圣吉祥祈请文》的！

不论你是谁或几岁？！
我建议你用耳机，以及相对来说够大的音量听一次这首歌
首先 请阖上你的双眼～

一开始，你会因为谦卑感受到各种温暖（八位古佛如来）
被俯视、被守护、被关注、被找到～的温暖。

然后是力量（八大菩萨）
慈悲的力量、原谅的力量、智慧的力量、带领的力量。

接着会觉得飘起来、飘起来了！
飘在众多吉祥天女、诸天护法的中间，一同感受着供佛、护法的快乐！

安静如水的钢琴间奏，伴随着串铃的忽前忽后～ 
是谁的座骑幡盖 无声掠过？又是谁的水袖裙角 轻触了我的额头？
空气中有薄烟徐徐…..

我等凝心仰望，祈愿在顺缘增长、真心努力之余，所犯无恶心之过，能得到修正、赎罪的机会，让此生得以圆满无缺！

齐豫2015年6月27日 于《八圣吉祥祈请文》发行前夕


RD1991 叩钟偈 

一声钟 一观想
一声钟 一佛号
在庙院钟声的叩击下
醒的不只是睡眼钝脑
而是尘心俗灵

这一早一晚的叩钟偈
陪伴你走一趟～
烦恼轻、长智慧
报佛恩、净土生～的人生。



RD1991A 准提神咒

准提佛母福德智慧无量，功德广大、感应至深，满足众生世间、出世间的愿望，无微不至的守护众生。
在《准提陀罗尼经》中记载，佛陀为了愍念未来的薄福恶业众生，所以入于准提三摩地，宣说过去七俱胝佛所说的准提咒。

在家善男女等诵持之者，其家无有灾横、病苦之所恼害，诸有所做，无不谐偶，所说言语，人皆信受。

  千盼万盼，美声无人能比的齐豫终于出片了！这次齐豫带来的最新精选的英文专辑《C’est La Vie》，主打歌「C'est La Vie（这就是人生）」，诉说着人对爱情的渴望，由齐豫清远飘渺的声音唱来，格外动听，让人也不禁的感慨一声：「C'est La Vie」。而推齐曲「Forever（无限）」，在Acoustic Guitar的引齐下，缓缓带出齐豫悠扬的歌声，感叹时光流逝、牵引出过去无数个欢愉的日子，静谧平和，是齐豫最拿手的曲风之一。另有轻快幽默的「Twist in My Sobriety（失常）」、淡淡哀愁的「And I Love You So（而我是如此爱你）」等多首动人歌曲，听来况味十足。齐豫此张《C'est La Vie》，完美呈现出人生蓦然回首的凄与美，制作严谨，强力推齐。 



重逢系列中的这张唱片曲目不多，除了《祝福》、《一条日光大道》之外，其余歌曲全部出自经典的《橄榄树》专辑，水准自然没得说。

齐豫自述：

我从小就喜欢音乐，但是一直没有机会真正学音乐。当初参加"金韵奖"及"民谣风"其实有点玩票的性质，但却因此踏进音乐界。而且很幸运地，第一张专辑《橄榄树》就受到欢迎和肯定，这对我个人的信心有很大的帮助，而且是全面性的帮助，对我整个生活、人生观都有不小的影响。

我前四张专辑都是跟着李泰祥先生，他算是我的启蒙老师，带我真正走入这一行。但是他又不算真正属于流行乐界，再加上我出完《橄榄树》后就出国两年，所以我觉得自己当时有一点游离，似乎不是在民歌运动的核心。然而我是因为民歌这样一个运动而发迹，所以民歌对我来说好像是一个契机一样。因为其实像《春天的故事》、《橄榄树》其实很早就发表过了，但在最初纯以音乐形态出现时，大家并没有特别的感觉，而之后随着民歌运动的浪潮再次出版，大家却又觉得很特殊。

事实上，我一直觉得民歌运动比较像是一个社会运动，或可说是学生运动。因为它在社会上的意义大过在音乐上的，而且它不仅只在音乐上有所表现，它在各方面都有些声音出来。民歌运动所讲求的并不是一个特殊的音乐风格，而可能是更高贵纯粹的动机。你可以对音乐一无所知却仍能参加这样一个活动，你只要凭兴趣、或热情、或说真话就可以。这样的一个东西刺激到当时的流行乐界，使得流行乐因而有了一些改变，也增加了更多的选择性和方向。

在当时尚有一些关于"民歌"这个称谓的争议，但我觉得如何称呼都无所谓，因为当时必须要有一个名词出来，大家才会注意到它。而基本上民歌也的确争取到了一个空间及广大的注意力，不论唱片公司或企业界都给予它相当多的机会，因而培养出一些人才，也多了不少创作机会。其实在我们的音乐教育系统里，并没有给予流行乐或任何非古典乐的空间，但民歌使得这个空间更宽广，也使流行音乐更加多样化。

还记得当年陶姐曾带队率领民歌手到美国几个大学巡回演唱，而我也在美国加入他们，因而认识了不少人，那时我还不小心将手割破，弹吉他时戏称自己是个真正的"割手"，把手割破的歌手，那次大家边唱边玩，玩得非常愉快，也是我跟大伙们距离最近的一次，实在令人怀念。

十年了，终于再见到齐豫的国语唱片。十二首歌给父母，孩子，所爱的人，敌人，和自己。

1997年齐豫在台湾滚石唱片公司旗下推出了中文歌曲专辑《骆驼·飞鸟·鱼》，这是她继1988年的《有没有这种说法》后的又一张原创中文作品专辑。

专辑沿袭了齐豫一贯的风格，从70年代台湾民歌时代到《骆驼·飞鸟·鱼》，齐豫的歌始终没有改变，清新、自然、干净的就象雨后放晴的天空。

涂惠元作曲、齐豫作词的《飞鸟与鱼》无疑是专辑中最好的一首歌。歌曲在配器上以简单的吉它和弦为主，电子乐器做出的效果声贯穿其中，在间奏与高潮部分则充分运用了背景和声。《飞鸟与鱼》在编配上无可挑剔。当然，说这首歌好是源于涂惠元充满舒缓忧伤情绪的的谱曲和齐豫的作词及演唱都恰到好处地契合在了一起。《飞鸟与鱼》讲述了一个关于爱的话题，本来毫不相干的飞鸟与鱼因为一个意外的邂逅相恋了，而这样的爱情永远充斥着没有答案的忧虑。齐豫写的歌词有着中国古曲诗词的意境。她用飞鸟与鱼这样一个不可能相恋而相恋的故事告诉我们在心底潜藏的一种对爱情的理解。现实的爱情有着许多人们不可逾越的限制，而这样的界定应该存在吗？它是不是永远存在？齐豫的声音表达是超然的，然而心情却是无奈的："春天的花如何得知秋天的果，今天的不堪如何原谅昨日的昏盲？飞鸟如何去爱，怎会爱上水里的鱼？"齐豫的歌中表现出以往少有的沉重，对飞鸟与鱼这样超于世俗之上的爱情她也只能有这样的祝愿："Always together,forever apart"。

专辑中《觉》这一首歌则在延续着《飞鸟与鱼》的表达。《觉》依然是忧伤和沉重的，配器以钢琴为主，弦乐为辅。齐豫在《觉》中表达了对爱情的一个信念，那就是坚持。因为齐豫对于生活的纯洁理解，使得她的歌散发出一种独特的感染力，我们很自然地就相信并融入了她的信念和情感之中。齐豫《骆驼·飞鸟·鱼》这张专辑在曲风和歌词上是比较多元化的。《有 没有》这首歌曲子动感，歌词则有着彻底的辩证意味，许多地方很有哲理。

专辑中另一首引人注目的歌是齐豫和她稚气女儿共同演唱的《女人与小孩》。准确地说，女儿的声音，是一种充满灵气的和声。这首歌和自己印象中的齐豫最为接近。在这里齐豫是自然而积极的，充满了温柔的关怀之情。听这样的歌让人感到一种完全的温暖和快乐。

专辑中的歌曲与以往齐豫的歌有一个明显的转变，那就是齐豫有了更多的思考，《话题》、《幸福》这样的歌让我们听后想起现实不禁有许多感触。

而专辑中《四十个无亲无故的年头》这首歌有着太深太厚的感情，钢琴和小提琴伴奏下齐豫的声音，在夜里的空气中飘荡，让人难以承受。

《骆驼·飞鸟·鱼》给我们展示了一种真正优秀的高品味、高格调的流行音乐。在当今中国流行乐坛，或许只有齐豫才能把一张专辑做得如此之好。九年才出一张国语唱片，这张唱片录制三年才最终完成，歌曲创作汇集了一批最优秀的音乐人：涂惠元、许常德、李格弟、黄舒骏、薜忠铭、李泰铭、李泰祥……齐豫对音乐的态度决定了专辑的质量。

"没有季节、没有颜色，也没有眼泪，只是叹息。很干净、干净。"这就是齐豫和她的《骆驼·飞鸟·鱼》。

11种泪水背后最绝美的感情故事，齐豫费时三年首张制作演唱的英文专辑，千百首经典名曲，精挑细选11首情歌。

齐豫自序：(给制作人、歌手、母亲、朋友的话)

我再一次演练坚持和妥协。

有太多的歌想唱，但是一张唱片只能有十首歌；每一首歌都可以唱的更好，如果不需限时交差；老式的录音机有着非数位温暖人生的声音；选择了一个不熟悉的工作环境和伙伴，我是一支孤军，但是录音室有个李洁可以奔跑的花园和一只可爱的大花猫。每次完成某件事之后，总是会有些遗憾，就像再幸福的人也会有怨言，没有全然无悲的人生。这似乎是一个自然法则，一种与生俱来的力量，让人无法（不可）沾沾自喜，也许下次你觉得会做（活）的更好，也就因此而有了下一次（来生）。

每张唱片都有属于自己的张力，歌选好，曲编好，唱完，MIX完，它已俨然有了自己的灵魂，脐带一经剪断，它就此单飞，它兀自的陪人沉思，陪人痛哭，陪人度过长夜，陪人走过欢笑，它不再只有一种颜色、一个名字。人一生和多少人有深缘？要和多少人擦肩而过，能看进多少陌生人的眼底？对我来说，这是怎样的一种恩宠、幸福！能和你透遇这样的一种形式产生关系，老友、新知，我为自己唱，也为你们唱...

十六年来之声声珠玑，典藏名盘。齐豫中文个人声音自传，诠释爱情--有诅咒，也有赞美，爱情火一旦少烧起，全世界的水瘪浇不熄。

人生难得有奇遇，齐豫第五张英文专辑，全部音乐由200 人"俄罗斯国交响乐团"1992 年于莫斯科实地录音。歌曲包括The music of the night，Vino de amor，A twist of fate....等等。

《藏爱的女人》(love of my life)是齐豫1993年赴莫斯科与俄罗斯交响乐团联袂演出并在当地录制的。这是她的第5张英文专辑，这张专辑的有一个非常有意思的特点：它的大部分曲目，是由著名的古典音乐作品改编并填词而得的。

其旋律动听自不必说，单就这种把古典音乐和流行音乐结合得如此轻松简单却效果几近完美的做法，就令这张唱片非常的值得阅读，呵呵反复阅读中回味无穷。由俄罗斯交响乐团来共同演绎柴可夫斯基等人的音乐作品可谓是更加原汁原味了，也确实给她的演唱增色不少。得到这张引进版的唱片已经多年了，可它始终在我的众多原版唱片中那么引我注意，从不曾受过冷落。

这是一个特别的女人带给我们的一种特别的阅读愉悦。

歌曲详细介绍：

曲目1：
The Music of The Night (夜的乐章)这首歌直接取自歌剧大师韦伯(Andrew Lloyd Webber)的歌剧作品，是《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)中的主题曲。我们可能对韦伯这个名字并不熟悉，但一定对芭芭拉.史翠珊的“Memory”以及麦当娜的“Don’t Cry For Me Argentine”不会陌生，这两首快炙人口的英文歌曲同样出自韦伯先生之手，分别是歌剧《猫》(Cats)和《艾薇塔》(Evita)的主题曲。可以高兴的是，我们甚至完全不需要了解剧情，就可以闭上眼睛来欣赏夜的乐章：夜慢慢委婉地倾泄它的华美抓住它感受它那份微颤与温顺耳听为凭音乐欺人它可以硕大如闪电又可以微弱如烛光你胆敢信任这夜之乐章？

曲目2：
Vino de Amor(爱情酿的酒)这首歌改编自一首传统的西班牙吉他曲，采用的也是西班牙语的曲名。它的旋律我们或许会非常熟悉，而齐豫的歌声则让我们感受到更多的浪漫：那是酿自魔藤的葡萄美酒一旦尝上一口在夏日的这夜幕低垂里你就会迷失在它的魔咒之中

曲目3：
A Twist of Fate(命运之转折)这首歌改编于舒伯特的小夜曲，是其艺术歌曲作品《天鹅之歌》套曲里面的一首歌，这首歌的旋律轻柔妙曼。记得上中学时在家听父亲的胶木唱片里有这首歌，印象非常深，那时听到的中文歌词是“我的歌声，穿过黑夜，轻轻飘向你。”是不是先入为主的原因呢，我的直觉是这张碟中英文填词的寓意和经典优美的旋律相比显得很有些配不上了。

曲目4：
Brave New World(美丽新世界)这首歌改编自贝多芬的C小调奏鸣曲Op.13—悲怆。据说这首《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期最具创意并由此在维也纳树立名望的奏鸣曲。原曲我并没有听过，加之本身不是很喜欢贝多芬，所以对这首歌印象平平。不过如果哪天不经意中听到原曲，一定会有似曾相识的感觉。这也正是这张唱片隐含的魅力所在和值得回味的原因。

曲目5：
Love of My Life(我一生的爱)这首歌的歌名被取作专辑名是否隐喻了什么呢，齐豫是个藏爱的神秘女人这毫无疑问，可什么才是她一生的爱呢，音乐还是其他。。。。。。？对齐豫的好奇丝毫不影响我们通过这首歌感受来自她的幽怨和柔情。这首歌取自活跃于70年代的英国摇滚演唱组合“Queen”的作品，在齐豫的歌声里好象很难发现原词曲作者和演唱者Freddie Mercury的同性恋倾向，只感觉到齐豫的演绎就好象是量身订做一般和原词曲贴合：love of my life can’t you seebring it back, bring it backdon’t take it away from mebecause you don’t knowwhat it means to me

曲目6：
Glitter And Dust(绚丽与尘埃)这首歌改编填词自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典乐章，歌词大意却与电影《红棱艳》的基本情节很相似：她忘情地舞在自己绚丽的梦境之中不以为他会离去直到他离去没有了一旁等待的爱她舞在一个布满尘埃的梦里绚丽已尽早已化做了尘土

曲目7：
Plaisir D’amour(爱的喜悦)这是一首男女声对唱合唱的歌曲，歌词由英文和法文组成。唱片上标注的曲作者Jean Paul Egide Martini我却完全没听过没见过，只能查到他生于18世纪末期(1741-1816)，法语歌名是否可以判断是个法国作曲家？古典主义时期(1750-1825)欧洲较为著名的作曲家名录里却找不到这个名字。这实在是让人很困惑。

曲目8：
Forever Bound(一世情结)这是这张专辑的点睛之笔。这首歌改编自柴可夫斯基的e小调第五交响曲，旋律主要取自第二乐章“如歌的行板”(Adagio Cantabill)，歌曲以独唱为主，在高潮处加入了气势宏大的合唱，把原曲最精华的部分表现得完美无缺“为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开心胸去接纳它。你必须先剥除那层情感的绝缘体，用心灵来聆听”。放下一颗浮躁的心吧，如果你不喜欢听和命运抗争的声音，不愿意接受英雄气概的表现，那你为什么不去选择倾听遥远的思念、
倾听故园的美丽风光而要一味地拒绝交响乐呢？呵呵，感谢齐豫。

曲目9：
The Vision(幻影)这首歌改编自圣桑的组曲《动物狂欢节》之“天鹅”，这首乐曲也是铭刻在我的中学时代的优美旋律之一。据说圣桑生性幽默，他的《动物狂欢节》组曲的副标题为“大动物园幻想曲”，由表现不同动物的14段音乐组成，其中多数段落均为诙谐、欢快的风格，惟独“天鹅”表现出了如天鹅绒般柔软的忧伤和凄美。齐豫在这里唱道：那真是一幅天堂奇景它将永远是一个迷那着魔似的刹那不断萦绕着我而她，自齐景中猝然消失无影无踪美丽的天鹅.

曲目10：
Recuerdos De La Alhambra这首歌没有歌词，全曲由齐豫哼唱而成。这首歌也是整张唱片中唯一没有给出中文歌名的一首歌，它改编自泰勒加(Tarrega)的同名吉他曲，该曲被誉为古典吉他名曲中的名曲。该曲的中文译名应为“阿尔汉布拉宫的回忆”。阿尔汉布拉宫(Kelat-al-hamrah)是中世纪摩尔人统治者在西班牙建立的格拉纳达王国的宫殿，典型的阿拉伯风格建筑。其中的狮子院以其轻巧的券廊和雕有十二只狮子簇拥着的喷泉着称。原曲的寓意为作者深深地凝望着阿尔汉布拉宫，产生的对沧桑巨变的感慨以及岁月流逝的无奈。而齐豫悠扬的轻声哼唱想要告诉我们什么？

曲目11：
Careless love(浅爱)这首歌改自肖邦的e大调离别练习曲。在肖邦的所众多音乐作品中，练习曲并不能列入他的代表作，
但他的练习曲作品却是被公认的不可多得的杰作，通常是钢琴学习者们必弹的练习曲目。齐豫挑选这首曲子来填唱，是要告诉我们什么是爱和离别吗：为什么我们总选择去伤害自己最爱的人明知多用一些谅解和关爱就能容忍如果我们能看到真希望我们能意识到那些失之交臂的爱那些因不经意而失之交臂的爱。

齐豫英文专辑，告诉你一种很难发现的天堂鸟。但是，如果你用心聆听，你会听到它的鸣叫。

如果我们之间已没有了爱，重新来过会不会太难? 齐豫英文歌曲专辑，想和你一起期待黎明。

台湾流行乐坛上，一听就能辨认的声音并不多，而齐豫就是其中最富声音特质的一位歌者，1978年齐豫凭借着一曲“DIAMOND AND RUST”在金曲奖和民谣风大赛中脱颖而出，并被当时著名的音乐人李泰祥所发掘。翌年，齐豫所推出的首张专辑《橄榄树》，随着电影《欢颜》的上映而名噪一时，被誉为民歌时代最具代表性的作品之一。随后齐豫与李泰祥合作所推出的《你是我所有的回忆》、《祝福》两张作品，更是把齐豫嗓音特质与李泰祥所标榜的古典情怀发挥的淋漓尽致。1984年，齐豫转投滚石后所推出的《有一个人》，以其完美的音乐性，一举得了当年度金鼎奖最佳专辑的肯定。1985年，齐豫与潘越云共同录制完成了三毛的个人自传式专辑《回声》。两位歌手深厚的音乐功底，使得不同时空的心境都得以精确的呈现。因而获得了业内的一致好评。1987年，齐豫推出了首张英文专辑《STORIES.故事》，作品推出仅一个月就创下了十六万张的销量，成为台湾音乐发展史上首张广泛认同的本土英文专辑。1988年，齐豫再度以《WHOE-VER FIND THIS，I LOVE YOU.谁捡到这张纸条，我爱你》、《PARADISE BIRD.天堂鸟》两张英文专辑，在东南亚掀起了一股狂潮。两张作品在新、马、港、台共售出了九十万张，堪称华人英文歌手第一人。 

回声是一种恫吓，它不停息的深入人心，要的不过是一个证明。

有人问：这些发生的事情在以后能够记住吗？回声告诉她：「是的是的是的是的……」于是她反而哀哭起来。

也许，她自己并没有经历过什么，只是一种缓慢的幻觉低语在她耳边一再呼唤。

当回声在某一刻突然消失的时候，她觉得在这整个时间了，应该做些别的事情，但她不知道是什么，永远也不会知道，永远也不能知道，这是她为何感到悲哀的原因。

于是她写出了「回声」——这一首又一首歌。

就凭着这些，歌唱继续着，甚而更加嘹亮而持久。

在爱的边缘，唯有歌声在告诉她；的确，曾经有些无名的事情发生在一个人的身上。

于是她又趴在地上恸哭，直到再临的救赎将她带去远方。

在深夜里，她醒来，那种声音还是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是这些，她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。

——三毛

后记

音响技术在近几年中日新月异，新的产品不断向更精致、更传真的目标迈进。镭射唱片的易于保存收藏于音质更佳都促使传统储音器具的生存面临了一大挑战。滚石有鉴于此，早在数年前即有引进镭射唱片的构想，但是限于国内技术环境的缺乏，所以至今才正式与日本Toshiba EMI公司签约，开始生产首批五张镭射唱片

它的事前编辑作业十分严格，所选录灌制的歌曲都经过时间的考验与极佳的评价，都被公认为确实是值得珍藏的经典作品。

「回声」是作家三毛的半生故事，由她亲自写下的十二首歌词，串联成一张完整的音乐记录。在制作人齐豫与王新莲的处理下，每一个三毛个人的经历都藉着歌曲认为扩大成你我的故事。

齐豫与潘越云的合作是这张专辑的特色；由国内多位名作曲编曲家所创作的歌曲，在他们的歌声里以不同的曲式唱法、诠释三毛在不同际遇下的不同心情，再经由三毛本人的旁白贯穿，而成为这一张风格统一、叙述丰富的动人故事，我们称它为『传记音乐』。

整张唱片的进行可以分为四个阶段、「轨外」到「谜」所述说的童年封闭，是三毛这一生经历的缘起，其中的压力孕育出她日后流浪生活中支撑的勇气。

「七点钟」、「飞」到「晓梦蝴蝶」则是少年三毛的初恋记录，由期待惶惑到分别远走，细腻的心情变化赋予了歌曲的生命。

「沙漠」开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点使我们体认——只要你衷心喜爱，那干涸炎酷的沙漠也是不停滋润你心里的井。三毛惊世的爱情也由此开展，那遥远的思念悲伤在「今世」和「孀」里表露无遗。开尽了繁花，退尽了潮水，三毛要如何面对以后的孤独？

「说给自己听」、「远方」到「梦田」则是黑夜之后的黎明初起，是遍历人生之后的心情释放。

「回声」是一种绵延的声音，它填满心灵的空间，我们期待大家都能感应到其中的振荡，让自己也能成为回声的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处。

歌曲说明

1、轨外
旁白：三毛 作曲：李泰祥 编曲：陈志远
没有上学的日子持续了七年。
对于一个少年来说,那造成了生长期的一个断层.以后,那七年啊有如一种埋伏在身体里的病.一直到现在,仍然常常将自己禁锢反锁在黑暗中,不想见任何人。
当我写到—小小的双手,怎么用力也解不开是个坏小孩的死结那句话时,发觉自己竟然悄悄流泪。
大人的回忆,小人的遭遇,那里面孱弱.自卑,寂寞都是如此无能为力.只因为,当时实在年纪小。

2、迷
作曲：翁孝良 编曲：陈志远
常常,我偷看母亲,尤其当她专心在看电视剧的时候.我总是在猜,猜我的苦与愁,母亲总也不以为那是真的. 
人类生生死死了几千年,爱是一回事,了解又是一回事,写到这儿,又看了一眼母亲,我突然感到辛酸,她的苦与愁,我又明白了多少呢?

3、七点钟（今生）
作曲：李宗盛 编曲：陈志远 和音：王新莲
写到初恋,那幅灰暗厚重的幔子呼一下被刮去,爱的风雨如此欢畅强烈的向我吹拂过来. 
直到这一刻,生命才显出了意义和一切复杂的滋味. 
看到当时的实景——七点钟,「你说七点钟?好,好,好,我一定早点到……」看见那个急迫的女孩,我禁不住大笑起来——准时到就好了,早点去有什么用? 
初次约会在开往淡水的夜车上,那是一场旅程的开始,而我,就一直没有下过火车.....

4、飞
作曲：李宗盛 编曲：陈志远
听过有什么结果的初恋吗?很少,是不是?是受着重挫走的,那么空空洞洞的一个人.走的时候,机场大厅里一遍又一遍呼唤,呼唤没有航向的飞行者向第三号登机口离去...

5、晓梦蝴蝶
作曲：陈志远 编曲：陈志远 
一度,变成了不相信爱情的人. 
写这首歌的时候,一只翩翩然的蝴蝶. 
而蝴蝶.它们朝生暮死. 
非常偏爱这首歌,喜欢歌词里迷漫的雾,还有那一群无可无不可的蝴蝶

6、沙漠
旁白：三毛 作曲：李泰祥 编曲：李泰祥
其实,沙漠真正的美,还是因为那些隐藏的水井

7、今生
作曲：李泰祥 编曲：李泰祥
每听这首歌,齐豫的眼里总也浮着一片水. 
我没有像她一样. 
听到第七遍,那一个转折出现,说:[不是跟你说过三次了吗?我是,你的天使……]这才动容恸哭起来. 
以后,就没敢再去听这首歌

8、孀
旁白：三毛 作曲：陈扬 编曲：陈扬
总是这样的 
一种呜咽的调子夜深人静的时候缓缓在漆黑的长空掠过, 
没有黎明的长夜啊,白花一朵一朵悄悄在墙角开放. 
那么多年,花也爬上了发鬓,而日子,总得过下去. 
过得了一夜,就过得了第二夜.这种岁月,其实不难,就是慢了

9、说给自己听
作曲：李泰铭 编曲：陈志远
一直告诉自己,如果能够再活一次,天上的繁星不会总是挂在北天寒冷的地方. 
星星们总也挤在天的一角,既使一再跟自己说,如果再跨出一步,可以看见温暖的南十字星,而我不能. 
写这首歌的时候只想到一条蛇,那条可以将我送到彼岸去的蛇

10、远方
旁白：三毛 作曲：王新莲 编曲：陈志远
远方是什么?是醒来时发觉星星四面八方. 
是脱去了一层又一层的束缚,身至心到的境界. 
我的心灵,这才如同空气一般真正自由了

11、梦田
作曲：翁孝良 编曲：陈志远 合唱编曲：黄韵玲
这是现在的梦,想一片田,不要太大,那么方方的一亩也够了,想着想着,掌心中涌出满满的种子,而我,很想把它们全种下去,去享受那农夫看见新芽的心情.

《橄榄树》是中国台湾女歌手齐豫的首张个人专辑，由李泰祥担任制作人，共收录了9首演唱歌曲，3首纯演奏曲，于1979年7月9日由新格唱片发行。
1994年台湾乐坛评选十年（1975~1993）台湾百佳专辑时，《橄榄树》入选并位列第3位，作曲分项被评审选为第3位，演唱分项被评审选为百佳专辑第5位。

替自己的日子留下一片记录

作为一个歌者，我曾竭尽所能的去表达：
将李泰祥的曲、诗人们的词和“我”的感觉融成一片。

在跃跃欲试的年岁里：以不同的角度去接触不同的生命形态，
再以加减乘除的方式，去塑造一个最满意的自我：
有些东西是美在步伐里的，「歌唱」对我来说，
只是生活的一部分，我曾如此的看重它，
但是，在年轻的飞奔里，它究竟只是迎面而来的一阵风！

当你命令我引吭高歌时，似乎我那颗心骄傲的要迸裂 — 泰戈尔

但我晓得，在你的跟前，我不该只是个歌唱者 ─ 齐豫

齐豫
一九七九·一·八

齐豫简介

齐豫当时还在台大考古人类学系念书，获得新格唱片主办第二届金韵奖的首奖。
她给人的感觉是说不出的，
就说是优雅文静又与世无争的模样吧！但是在内心里却具有原野奔放的素质，
她唱歌的音色，最大的特点就是清纯甘美，而不带半点俗味，
风格上大致是属于抒情流畅性的，像一股小溪潺潺而流，
在稳静中慢慢的扩散出一股摄人的力量。
她唱的新歌，很能将诗的语言性与歌的音乐性平衡的恰到好处，
尤其能把握住中国的抒情性而不落俗套。
齐豫本来是从演唱西洋民谣中出发的，由于不受西方传统学院式发音的拘束，
所以能直接而又自然的融进了西洋的抒情部份，将中国的唱腔和韵味表达出来。

走入群众，将文学带进生活 — 寻求自己的歌

李泰祥（作曲家）
当我走在街上时，我的心情是沉重的。我常会有茫然的感觉。因为不管是坐在出租车上，或走进咖啡厅里，或甚至坐在家中听收音机、看电视。流进耳朵里的竟都是些娇声作态的呻吟，或庸俗的东洋调子，要不然就是西洋流行歌的陈腔节奏。而这些东西像股狂澜无孔不入，充斥着整个社会，它透过现代的传播媒体，流进每一个角落，到达我们的周围，随时随地的出现，强迫你、推销你去接受它。

而这些东西到底又是些什么呢？绝大部分的歌大都是抄袭或模仿自西洋及东洋的。所以音乐缺乏自己的风格，而歌词内容大都跟我们的社会和我们的生活绝少有关联。但像这样的东西，又怎样能够在我们的社会生存？原来，这些市面上所流传的大部份的流行歌大都是由电影或唱片公司的音乐制作人为了推销产品，以现代企业的方式，运用各种有力的手段，包括：巧妙的花招，和有计划的大众媒体的密集宣传，或甚至社会新闻的有效利用所造成的结果。这些商品所设定的贩卖对象，大都是劳工阶层或从初中起至高中程度，年龄由十三岁至十九岁不等。这可由电视台、电台、及歌厅的演唱，歌星们的知识及教育程度来判定得知印证。

问题就在除了这些设定的听众外，这些音乐制作厂商们似乎忽略了其它的大学生及知识分子的存在以及成贩卖对象的可能性。而将音乐塑造成廉价、及空洞的罐装品，并无形中也把整个社会贬抑到更低速的格调里。事实上这些大专程度以上的群众，似乎占了相当大的比例。却因为不愿接受或已厌倦了低速的趣味，而投入美国乡村歌曲、灵魂音乐、摇滚音乐，甚至最新排行歌曲的怀抱里。其实这些歌曲内容也粗俗不堪，只是在不知不觉中，被蒙蔽到一种经过好好的包装里。

难道我们的社会和群众就这样盲从，难道就没有我们自己的大众歌曲，难道就没有能让知识分子及更广大群众接受的电影及流行歌曲，我扪心自问，我到底又曾为社会做出些什么？因此，我再也不能忍耐了，音乐家应该真正行动的时候到了。音乐家不能再老是躲在象牙塔里，音乐家也要为社会付出爱心和关切，为社会服务，写出大家的歌，写出与我们真正有密切关系的歌，写出以我们的表达方式来表达感情，又不落俗套的大众歌曲。我决心要从严肃的音乐工作岗位上走入群众，写出有风格，能表现我们现在大众生活里最动人、精致的感情，写出众人的欢乐、悲哀和对时代的感觉，并融合文学，透过大众歌曲的形式，带给群众，走进生活。

我的第一步工作，是将中国固有的民歌以现代的大众歌曲形式来表达，以使中国民歌的生命绵延不断，并赋予更丰富、更新的意义，并唤醒国人对自己音乐的关注。第二步工作便是邀请全国当今的诗人，共同来创作大众的歌曲。

关于<青梦湖> 蓉子（诗人）

「诗」与「歌」在原始歌谣时代是浑然不分家的，不过到了「韵文时代」我们便已经有「入乐」的「乐府」和「不入乐」的「徒诗」了；到了分工精密，一切都讲究专业化的现代社会，诗和歌早就因各司其不同的职能而分了家，向着不同的方向发展了 — 虽然它俩仍是堂兄弟，在形貌上有很多相似处，例如：它们都用「文字」为创作的媒材；它们都重视「齐乐性」。所谓「诗是齐韵和谐的内容」，然而，就我个人写作多年的了解，「齐韵和谐」只是现代诗的特质之一 — 它还具备其它更重要的特质；对作为配曲能唱的歌词来说，对「齐韵和谐」的要求似乎格外严格。因为作为「歌词」的重要任务乃为诉诸人们的听觉，它不能独立，必须依附齐乐而存在（世上迄今尚无只让人看而不唱的「歌」），诗则不同，它完整而独立，重「意象」 — 绘画性，往往向人的精神深处挖掘，正因此，诗在广度和通俗化方面则远不如一首能唱出来的歌。

我个人到现在为止，虽然前后已经出了十本诗集，却很少有写歌的经验 — 唯一的例外是十多年前，当「国际妇女崇她社」于台北成立时，我受嘱替她们撰写中文社歌的歌词（每次开会时都要唱的）。

至于「青梦湖」这首歌，乃名音乐作曲家李泰祥先生在他民国六十七年秋天「传统与展望」─ 新歌新乐与多元媒体发表会中，根据我改编过的诗所谱成的一首新歌。它脱胎于我早年的一首题为<四月>的诗，但已经过改写，重新组合以便于配乐 ─ 已非我诗的原型。祇采取了那首诗的部分意境，表现一位年青少女的生命情态，正像一艘待启航的小舟，静泊在清晨如凉露的光中，那样地纯洁、美好与宁谧；祇因为下一刻她就要面对那奇异而未知的世界，启动她停泊的小船，滑进人生的大海……也许是无比的绚烂；但也许是无尽的动荡。唯这一刻她的幸福是这样晶莹甜美，没有半点风浪，覆满了希望的浓荫，前途是那样宽广。我捕捉的是这一剎那的感受和心态，诗遂产生。

虽然这首作品在我众多的作品中，并不是最具特色的，但经过李泰祥先生卓越的艺术技巧谱曲后，竟大大地美化了它；加上齐豫小姐清纯优美的声音演唱出来，真是再理想不过的配合了；就难怪新格公司要把它录制成唱片，伴更多人能欣赏 ─ 这也是提升和净化一般流行歌曲最实际而有效的行动！

清鲜活泼来唱歌 罗青（诗人）

近几年来，国内乐坛、歌坛吹起了一阵自觉的春风。许多年轻人纷纷感到，中国人应该唱中国的歌，而中国的歌，又必需与广大的听众和社会结合在一起，反映我们这一代的喜怒哀乐，以及种种其它切身又惹人关心的事物和问题。

在这样的风气下，国内自弹自唱而又能自做词曲的业余作曲家，渐渐增多，蔚为风气，连带的，使只能表演诠释歌曲的歌者之素质为之提高。词曲以及诠释词曲的声音和演奏之间有了更密切的了解与配合，表演的「真诚感」于是大增，听众与歌者之间的感情距离亦缩短了许多。

三、四年来，现代歌谣已经渐渐脱离了起步的阶段。由于听众的增多及水平的提高，连带的对歌谣创作的要求，也逐渐严格起来。许多业余民歌手在创作一段时间后，慢慢感觉到，光凭才气是不够的，努力丰富自己对音乐的专业知识，已是刻不容缓的事情。于是要求受过严格训练的人才加入民歌创作的呼声，便时时自四方响起。然而，认识见解是一回事，参与行动又是另一回事。受过学院专业训练的人才能够在理论批评之余，真正参与歌谣创作的却寥寥无几；而其中最值得注意的便是近两年来，努力于歌谣创作的音乐家李泰祥。

李泰祥以其丰富的专业音乐知识及经验，勇于介入现代歌谣的创作、努力拓展民歌活动的范围，替现代歌谣注入了新鲜的血液。

他曾以无比的毅力及热诚，在一年之内，独立筹划两次「传统与展望」音乐发表会，集合了国内音乐、舞蹈、歌唱、文学……等各式各样的人才，利用多种媒体，做多方面的实验，其结果虽未臻百分之百的理想，但却为现阶段的歌谣发展带来了全新的气象。

李泰祥的出现，证明了努力摸索、实验创作与严格训练、丰富自我是同等重要的。如果我们不大步迈出第一步，便永远不知第二步要向哪一个方向跨出；如果我们不勤伽锻炼自己，便没有力量把崎岖不平的小径走成康庄坦荡的大道。当然，以现代歌谣目前的成绩来说，贫弱幼稚的作品，是随处可见。要想克服这些，唯一的方法就是集合多方面的人才，群策群力，各供所学，彼此不断砥砺。如果大家不团结努力，互通有无，相互批评，就永远无法迅速摆脱「贫弱幼稚」的讥评。

在此，我希望国内的诗人及音乐家，以及对歌曲创作和演唱有兴趣的人，都能够团结在一起，不分专业或业余，学院或江湖，大家共同发掘好作品，唱奏好作品，进而创作好作品；使今后的中国人，都能多听有现代中国风味的歌曲，多唱现代中国人自己的歌。

我与李泰祥合作<星>、<答案>等抒情短歌，希望在简洁的现代白话中，表达出平凡的暗示及巨大的张力，以期与文言文式的句法抗衡，并呈现出一种全新的现代感及节奏感。

是的，现代歌谣的创作，是应该把握现代人的感觉及节奏的。庄严的作品，要能够清新动人，叫人耳朵为之一新，轻灵的作品，要能够活泼感人，使人心境为之一宽。歌曲如能拥有这两个要件，则必定会受到大众的喜爱而且流传广远、久远。

让我们大家来创作清鲜活泼而又深刻感人的歌曲，来为我们自己以及我们的时代做见证。

写在李泰祥新歌集出版之前 罗门（诗人） 

歌唱是人的声音，经过音乐重新处理出来的一种更动听的声音，它不但能激发人们的生活情绪与乐趣，而且能美化与升华人们的感情，基于此与个人的兴趣，作曲家李泰祥在顾及大众的欣赏能力与艺术本身的要求之原则下，谱出风靡一时的「乡土民谣」灌成唱片之后，现在又采用诗人的诗为歌词入乐，灌成这部风格新颖且富于抒情幽美色调的新歌集，集中大致显示有下列的几种特色：

（1） 采取大众能接受的形式，但其格调与流行歌判然不同，因为那是经过艺术确实与严格的处理，并采用较明朗清新的诗入乐，全然排除了流行歌曲的陈腔烂调与其近于麻木腐化的状态，而建立起音质高雅音色鲜活、节奏生动、韵律幽美的歌唱新环境。

（2） 歌中动人的音调节奏与韵律，即使爱好流行歌的听众，也能接受与获得官能满足的快感，但它不仅止于此，而是更进一步使听众能超升到那美化情思与净化心灵的层面。这对于挽救许多听众一直沉沦在目前流行歌所泛滥的靡靡之音中，是显有帮助的，甚至也是精神文明的一种升力与回声。

（3）歌中抒情的音调、节奏、韵律与形式，因其至为单纯、明快、流畅与幽美，故具有普遍的可听性与易感性，能引起不同知识层面的听众之共鸣，可真正达到雅俗共赏的要求，而便于流行与产生好的影响力。

（4） 歌由就读于台湾大学的齐豫小姐来唱，一方面因先天赋给她优厚的条件，她的声喉响亮、音色鲜明、音质精美、音域深远，且有歌唱的才能，另一方面因她心中有真情真性，能把歌唱出真的感情来；此外更重要的，是她的声音一直获得很好的保护，不被「综艺」与「夜总会」的声音所污染，能一直保持住声音原本生命优美的洁度与纯质，所以她不但能把歌唱好，而且能把歌唱得相当的出色感人与令人神往。

（5） 采用诗入歌，是使歌唱迈进理想途径与佳境的一项值得重视的构想，如能做到切实的配合，歌便因诗而升高格调，诗便因歌而流广，相互而行，势必能刷新我们的歌唱环境，进而改良我们国民的气质，美化我们的社会风气。

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