徐子未

放大 (Guitar Version)

放大

留夏

情结

可我只是海

尕尕

打起手鼓唱起歌 (Live版)

世内桃源

贺俊雄

我知道

成双

陈壬权

朱衍丞

唐嘉齐

再看一眼年少的你 & 来不及

背面

落差

花不语

淡敏仪

梁妙翠

梁妙彤

电视剧《南洋女儿情》原声带

孤独行星 (TV版)

小回音

我在你的未来吗 (综艺《我在你的未来吗》主题曲)

Shi Jie Suo You De Xing Xing

Mo Fang

Bei Ji De Qi E

树荫碎金蝉鸣浅，廊角纸屑载流年。少年音浪撞碎时光，若未曾遇，此歌不响；既已相逢，皆是天籁。那些没说出口的牵挂，风会谱成旋律，替我们记得吗？

重复着上演一遍两遍
或带着愧疚过一天两天
怎么能不辜负遇见的
翻过这一篇
故事发生了一件两件
在普普通通的两点一线
这情节也没有多罕见

徐子未版《情结》正式上线

夜晚的落寞、浪潮的侵袭，构建少年的清醒梦。

「可我只是海」是无奈喟叹，也是对执念释怀的脱敏自白。
海的深邃无法追逐太阳的炽烈，是付出者与接受者之间的情感错位。

「等时间冲刷着，谁又记得谁」蕴含对记忆消逝的坦然，将个体遗憾升华为对时间力量的无奈托付，展现从沉溺到超脱的内心蜕变。

以钢琴铺陈冷寂底色，辅以电子音效模拟海浪的涌动感，与「入侵总是过于强烈了」形成听觉呼应，通过对自然与情感交织的动态掌控，完成段落间从压抑的低吟到爆发式高音的过渡。

徐子未“用真实情绪演唱”的理念，在「可我只是海」中得到充分体现，摒弃技巧炫示，以近乎独白式的咬字处理，强化了歌词的叙事性，令听者仿佛窥见一场私密的情感剖白，通过气声与真声的交替，模拟出哽咽与释然交织的复杂状态。

无论是歌曲的情感本质还是演唱的选择性表达，都是一场留白与克制的交织，细微的语气变化，暗示了时间流逝对心境的磨损，喟叹于字词之间。

作为徐子未音乐生涯中一次情感浓度极高的诠释，「可我只是海」不仅延续了他“以声塑情”的演唱特质，更通过个人化的全新表达将原作的宿命感转化为当代青年情感困境的共鸣体。

「我离开了北方，不再有眼泪。我放下了执着，便不再疲惫」
「你喜欢上了太阳，可我只是海。」

在流行与诗性的平衡中，完成对“遗憾”的重新定义。

一起在振奋人心的鼓点和欢快的歌喉中，喜迎新春！

《大奉打更人》是由中央电视台、新丽电视、阅文影视出品，狂欢者文化传媒承制，根据阅文集团旗下起点读书作家卖报小郎君同名小说改编，邓科任总导演，刘闻洋监制并担纲总制片人，高远担任制片人，杨雨晨任总编剧，王鹤棣领衔主演，田曦薇、刘奕君、晏紫东领衔主演，岳旸、张晓晨、毛晓慧、范帅琦、刘美含、张淼怡主演，丁笑滢、闫佩伦、王润泽、王伊瑶、康亢、张宸逍、李梦颖、姚一奇、姬晓飞、宋涵宇、魏子昕出演，倪虹洁、刘钧、范世錡、冯晖、刘冠麟、姜贞羽特别出演，杜淳、何润东、邱心志、陈小纭、李洪涛、陈意涵友情出演的嘻奇悬幻古装剧。该剧打造了一个武夫、术士、宗门等各派齐聚，暗流涌动的大奉世界。打更人许七安机智破案、除恶扬善，与志同道合的伙伴们勇敢对抗暗黑势力，少年意气，逆风翻案，潇洒中二，情义满天。牵动全民情绪共振，大展青春热血侠士之风。

温馨家话｜徐子未《世内桃源》
《世内桃源》由周洁颖作词、胡小鸥作曲并担任制作人，歌手徐子未演唱，纯净温暖的声线浅浅倾诉烟火人间，徐徐展开一幅温馨祥和的画卷，宛如置身于桃源烂漫的花间，与人共度片刻相守的恬淡温情。

【制作名单】
原创音乐/音乐总监 胡小鸥
音乐制作统筹 邵斌
歌曲制作统筹 刘靖
乐队总监 付威
编曲团队 胡小鸥 彭玮瀚 王耒 周一

演奏 中国国际爱乐乐团
乐队录音师 王小四
独奏器乐录音师 徐小波
混音工程师 刘甲志 
歌曲混音工程师 时兵
音乐制作助理 周一
音乐版权顾问 刘靖

独奏演奏家
小提琴 张莎
大提琴 张帆
单簧管 孙震
双簧管 鞠兴 
笛子/箫 应文杰
琵琶 付丝雨 
二胡 旺杰 
唢呐 张帅
古琴 董雯雯
哼唱 杨馥伊
吉他 吴余涛 周一 钟俊豪
贝斯 王毅

母带工程 HUISWHO STUDIO
音乐编辑 邹雨恒 邵斌 于小萱 胡果
音乐制作监理 邵斌 余欣洋
音乐技术协调 孔令铭 宋晓波

发行15年后的首个正式男声合唱版
徐子未&贺俊雄
全新演绎By2经典歌曲《我知道》

「我知道你还是爱着我 
知道你还放不下我」

感情的细枝末节无法感同身受
但是在分开的这一刻
安全感的底线
是我知道你知道

徐子未｜《长乐曲》插曲《成双》
歌曲《成双》由张鹏鹏、王耀光作词，周富坚作曲、王耀光担纲制作，徐子未演唱。
歌曲贴合电视剧《长乐曲》高甜画面，以插曲形式呈现。竖琴、吉他、弦乐、如月光般缓缓铺底，笛子悠扬的solo婉转动听。徐子未深情款款的唱腔清澈动人，如初恋一般美好。腾讯音乐娱乐集团“影音+”出品。

音乐剧《光影少年》由北京青春繁花娱乐有限公司、北京七音空间文化有限公司出品，青春繁花旗下音乐剧厂牌「青春繁花Musical」制作，腾讯音乐娱乐集团企划合作。音乐剧《光影少年》由郭震担任导演，刘炫豆操刀作曲，刘靖、张华旗担纲编剧及作词，该剧将于2024年6月7日-9日在北京首演，2024年首轮巡演将在上海（6月13日-16日）、杭州（6月21日-22日）、南京（7月12日-13日）、苏州（9月15日-16日）等地演出。

音乐剧《光影少年》首次公开发布唱段《再看一眼年少的你&来不及》，由徐子未、田鸿杰饰演的「欧石楠」携手四位「向之歌」——陈壬权、朱衍丞、唐嘉齐、刘泉君演绎不同感觉的“光”与“影”的组合。

当“音乐才子”欧石楠，遇上“音乐混子”向之歌，
一个“如火”，一个“如冰”，剧情塑造人物极限反差，
充满荷尔蒙少年感的嗓音碰撞燃起今夏最默契的花火，
邀你一起pick“影子”心中的“光”！

「一座城市的记忆 还是那么清晰 能不能让我 再看一眼年少的你」
谁是“影子”心中的“光”？
这个夏天，期待「光影少年」与你的舞台初相遇！ 

《再看一眼年少的你&来不及》音乐剧唱段由刘靖、张华旗作词，知名音乐制作人刘炫豆操刀作曲，弦乐演奏构建纵横庞大的时间网格，光影少年再次相遇，回忆一段彼此年少美好的曾经，面对如今却截然不同的生活轨迹，从中闪回着欧石楠内心独白《来不及》，大雨唤醒不堪回望的过去，揭开心中隐痛的伤痕，来不及诉说的秘密就让它腐烂在心底。

我们的初识源于一场相遇，陌生的面孔组成不同的群像，观察、交流、感知中，待人看事的方式悄然发生变化，逐渐，新的认知在意识中重组……
万物未尝独爱向阳生长，
尘世并非拘泥循规蹈矩，
任何人都无法被标签固化，我们从来都是不被定义的我们，存活在世俗中的皮囊最终捏凑成怎样的形状，一层层表像情绪下又包裹著怎样的繁复内里。不善表露的情感与思考在背面构架出另一个空间，不同于日常，平行于当下，因人而异，自在而有趣。

《背面》是现实生活下折叠出的新世界，
记录著平凡小事中令人动容的一瞬，
期待著释放能量收获同频人的共鸣，
在这里，
故事衍生出不同版本的番外，
音乐落下前奏写满新奇的交响，
你遇见的“我”不再是唯一，
背面全新的“我”是另一种可能。

徐子未2023首张个人原创专辑《背面》，收录10首全创作歌曲，涵盖抒情、国风、节奏蓝调、美式gospel、Bluegrass等多元曲风，跨越不同音乐风格的尝试，打破惯以“情歌”见长的初印象，在一窥原创词曲魅力的同时，也以多角度展现歌手徐子未独特、感性、细腻的内心世界。
未来难解，前程未定，当我们在「背面」相遇，就让所有忠于自己的故事在这里发生。


《背面》
爱情秘果如同货架上的盲盒，有人欢呼著开出了惊喜，有人沉默著收起了悲切，《背面》是热烈爱意中分离出的第N个结局，写满温柔的故事和难解的执著，也在无限延伸的心界一隅松下防备，让风涌入，让心事流浪。
作为专辑同名先行曲，《背面》以大开大合的抒情格调，尽情展现徐子未所擅长的情歌优势。编曲巧妙的融合了轻摇滚节奏，深情款款的吟唱中，迷离微醺的旋律调动情绪推至顶点，而在极具叙事张力的人声冲击下，深邃的悲色不觉入心。想解脱却又被不舍粘连，纠结中不忍被外人看穿，他将心绪平复，以音乐之名在“背面”勾勒出一处秘密空间，区别于日常表像，充斥著感性内里，敏感、纯粹、善思，如此丰满的心境只是自我的分身，和现实共存又独立鲜活。
背面未知，重组认知，以柔软的情爱开篇，肆意的青春和绮丽的梦又怎能缺席，所有话叙将从这里开始。


《孤独行星》（Full Version）
《孤独行星》是徐子未首支正式发行的个人原创单曲，也是他鲜少袒露的情绪波动。除了亲自操刀词曲创作外，也积极参与到编曲中，希望能将这首原本带著浓郁伤感情结的歌曲，通过不同乐器的渲染传递出更多情感。钢琴伴奏铺陈，弦乐层层递进，清冷氛围中生出温暖的力量，这首歌跳脱出徐子未初落笔时的踟蹰迷茫，赋予正向态度，在陈述一段心路历程的同时，我们也能清楚的看到他心境的变化。
这段以孤独开场的念白，像是在耳边倾诉的心事，关于未来、关于梦想。徐子未自带故事感的嗓音勾勒出整首歌的抒情基调，包裹著细腻的辞藻循序渐进，每一句吟唱似是呢喃自语却又直击听者内心，疏离与孤独，质疑与迷惘，都在那句“我会是星”中释然。
徐子未一如既往的清醒自知，即便是那段摸索前路的暗淡时光里，仍能在失意中找出解法，继续灼热。不管是聚光的星，还是飘渺的尘，每一个忍受得起孤独的我们，终将在黎明中拥抱属于自己的灿烂世界。


《花不语》
常问思念，难求解，遇花解语，花无言，
困在时间尽头的思念，经流年，情已漫……

收录于专辑中的首支古风抒情曲《花不语》，从一开始就以情深切切的小调拿捏住听者心绪，在轻盈声线中瞬间被带入一场无关凡世嘈杂的温柔梦。徐子未善用嗓音营造气氛，笔下更是不乏烘托情绪的词作，此曲中，运用大量唯美词藻勾勒曲风意境，不刻意造作，而著重于实景和心理的细腻刻画，看似平淡的自述却处处尽显真挚。编曲毫无违和地呼应上缱绻词章，整曲既不缺绵绵古韵生情，也不乏现代音律表意，古风与流行的融合造就了《花不语》独特的音乐气质，也好似过去与现代定格重叠，给人无限空间感以及故事遐想。

……问花不语，只待此季消，他从过去来又到未来去，忘不掉仍在悼，或是还未参透时光无尽亦无垠。


《零或一》
当声音被键盘代替，越来越多的人习惯躲在面具下做虚伪世界的操控者，真话、谎言、嗤笑、恶评……资讯即时更新，分不清几分真、多少假，不断飙升的数据成为热点，黑或白的正义底色无人在意。
《零或一》是整张专辑中最具个人态度和力量感的歌曲，跳脱出情爱的温存，带著批判意味的思考，将关注视角投向网路舆情。随性奔放的Funk音乐节奏尽情表达著不被束缚的态度，轻快节拍，流畅自由而无半分拖遝，电子音效贯穿其中，配合直白尖锐的词意和rap说唱，直抒内心想法，诠释自我原则。
“零”或“一”是存在于数字世界中的无形代码，不同排列组合即表达出各异言论，我们不可避免身处其中，也善于选择沉默明哲保身。幸好，这世间从来不缺无畏的勇士，见他们身披正义追寻真相，我们是否可以勇敢一次？


《落差》
两情相悦的奔赴，
在故事结尾无疾而终，
有人寻著轨迹改写结局，
有人将回忆压缩带入梦境。

《落差》摒弃一切繁琐，以钢琴为基调勾勒出歌曲的音乐线条，爽利的编曲、温柔的嗓音，在层层递进的弦乐铺陈中添上几分忧郁色彩，原是已成往事的情愫一遍遍被唤起提及，妄想美满的梦却被现实狠狠打脸，无力的落差感呼之欲出。《落差》并非是一首单纯记录失意的作品，写实的词意表达下，力量感的人声也正诉说著疗愈的心境，既然逃不出过往的牵绊，不如细心收藏将这一切赋予浪漫的定义。
你潇洒地走向未来，而我还在为你停留，两人的世界从此再无交集也无妨，因为早已在遗憾中寻到释然的出口。歌曲结尾落下一句看似不经意的反问，徐子未已用整首歌作答，不过，于你而言又要如何选择，如何在“落差”中与自己和解。


《我知道你不是不经意》
爱情初始，一切恰逢其时
点滴浪漫，万物皆成美好

徐子未这一次不再是以苦情地诉说渲染爱情悲色，甜蜜爵士恋曲《我知道你不是不经意》开篇就以轻快的电子音营造浪漫氛围，温柔抒情的嗓音也仿佛抹上了一层清甜的蜜，每一句歌词下都涌动著对爱情的向往。你不经意的小动作，却是我生命中的小确幸，从一个人的单恋，到两个人的美梦实现，平凡的爱恋在平淡的小事中逐渐升温，节拍器跟随情绪叠加由浅及深，旋律愈加明快跳脱，难以掩饰愉悦和兴奋等不及宣之于口。

幸运的人不常自卑，鲜少掩饰情不自禁的欲望，他们眼中爱情都是可爱的模样。


《风拂过青春曲折》
青春巨幕，何以收场

某一日，无意翻出了一个档夹，边角已有磨损，字迹仍然清晰，是谁的A段、谁唱的副歌、绕口的rap是谁的高光……突然闯入脑海中的他们立刻有了画面。
这是关于梦想勇敢踏出的第一步，又怎能不用心好好记录。
《风拂过青春曲折》是没有终点的遗憾，是徐子未笔下“不曾屈服的年华”，电钢琴铺垫缓缓拉开故事序幕，俐落鼓点将记忆推至高潮，在隽永人声烘托下从前时光已落入眼中。岁末、寒风、玉兰枝芽，简单几字如同好友间的暗号，瞬间启动我们共同的记忆，短短几句写实的自叙鲜活且美妙，纵使多年后再次提起，仍不免鼻头一酸。
一段无疾而终的梦写在专辑中，于“背面”划出一块空间细细收藏，这份独一无二的经历偶尔拿出来回忆，还是会为了曾闪著金光的青春而骄傲。
希望我们再相见，期待未来一路繁花！


《或许咖啡还不够浓》
是雨的不经意，制造了偶遇的浪漫，是心的不受控，暴露了爱情的信号。《或许咖啡还不够浓》是突然掉落的惊喜，与未知的悸动撞了个满怀。
Whitestandard爵士风格为这首情歌渲染上柔和随性的自在气质，松弛有度的编曲下一段心动之旅正在上演，鲜明的音乐线条模拟心跳的起伏，在微醺小调中毫不掩饰初遇时的一见倾心，「或许咖啡还不够浓」也因为你变得有了味道。一切看似不经意，却又在细腻的词曲中窥见到徐子未丰满的感性人格。

等待，一场不期而遇的邂逅，
带著我的温柔多情，共赴四季的狂欢。


《花海在哪里》
在奔跑，在远眺，在寻找花海的方向。

盼著太阳升起去追逐光，趁著潮汐变化去赶上浪，那时年少脚下步履轻盈，总以为心有大志就能成为夸父。过去许多年，还没变成想要成为的人，错过的何止是梦想的遗憾，曾经不懂你说的话，时间给出了答案又改如何应答。《花海在哪里》抒情旋律下搭建出一座时间长廊，拥有的、失去的，在此皆有迹可循，美式gospel曲风托起清亮的音色，将渐入明朗的感悟畅快表达——青春在光阴中蹉跎，我们懊恼著期许落空，却不知心头的荒原上又重生多少生机。

《花海在哪里》是一次自问与解答的过程，青春的广阔不该局限于梦想的得失，你看，耀眼的烟火也曾为自己灿烂，繁盛的花海早已在沿途绽放。


《迎著晨光离开》
聚散是人生必然
相遇是命里的缘

我们的故事从这里开始，却不会因此而结束，专辑最终章《迎著晨光离开》，洋洋洒洒一曲再见，以不同视角诠释“生命中关于离别”的意义。温柔细腻的嗓音娓娓道来相遇、相知、相离，如果结局已是既定的悲伤，我们又该去何处寻找存在的价值，如果交集只是一瞬的美好，又该如何挽留随时间而逝去的爱。渐渐的，愁思不再是离别唯一情绪，只你一人的行程中，满满的期待和爱意随处可见。
当前路无光，当孤独无望，是否还记得有人为你撑起的避风港，勇敢抬头去看，夜空中已遍布繁星闪烁，那是出现在我们生命中，无数个他/她存在的价值和爱来过的痕迹。
“我不会因为错过一个人而失去爱的勇气，感谢所有离去的你，留下的美好和善意将是我继续走向未知动力。”——徐子未

迎著晨光离开，不是终点，让我们重新认识，共赴新的旅程。

两情相悦的奔赴，
在故事结尾无疾而终，
有人寻着轨迹改写结局，
有人将回忆压缩带入梦境。

《落差》摒弃一切繁琐，以钢琴为基调勾勒出歌曲的音乐线条，爽利的编曲、温柔的嗓音，在层层递进的弦乐铺陈中添上几分忧郁色彩，原是已成往事的情愫一遍遍被唤起提及，妄想美满的梦却被现实狠狠打脸，无力的落差感呼之欲出。《落差》并非是一首单纯记录失意的作品，写实的词意表达下，力量感的人声也正诉说着疗愈的心境，既然逃不出过往的牵绊，不如细心收藏将这一切赋予浪漫的定义。
你潇洒地走向未来，而我还在为你停留，两人的世界从此再无交集也无妨，因为早已在遗憾中寻到释然的出口。歌曲结尾落下一句看似不经意的反问，徐子未已用整首歌作答，不过，于你而言又要如何选择，如何在“落差”中与自己和解。

常问思念，难求解，遇花解语，花无言，
困在时间尽头的思念，经流年，情已漫……

由徐子未操刀词曲创作，首支古风抒情曲《花不语》从一开始就以情深切切的小调拿捏住听者心绪，在轻盈声线中瞬间被带入一场无关凡世嘈杂的温柔梦。徐子未善用嗓音营造气氛，笔下更是不乏烘托情绪的词作，此曲中，运用大量唯美词藻勾勒曲风意境，不刻意造作，而着重于实景和心理的细腻刻画，看似平淡的自述却处处尽显真挚。编曲毫无违和地呼应上缱绻词章，整曲既不缺绵绵古韵生情，也不乏现代音律表意，古风与流行的融合造就了《花不语》独特的音乐气质，也好似过去与现代定格重叠，给人无限空间感以及故事遐想。

……问花不语，只待此季消，他从过去来又到未来去，忘不掉仍在悼，或是还未参透时光无尽亦无垠。

爱情秘果如同货架上的盲盒，有人欢呼着开出了惊喜，有人沉默着收起了悲切，《背面》是热烈爱意中分离出的第N个结局，写满温柔的故事和难解的执着，也在无限延伸的心界一隅松下防备，让风涌入，让心事流浪。
作为专辑同名先行曲，《背面》由徐子未操刀词曲创作，同时，以大开大合的抒情格调，尽情展现他所擅长的情歌优势，编曲巧妙的融合了轻摇滚节奏，深情款款的吟唱中，迷离微醺的旋律调动情绪推至顶点，而在极具叙事张力的人声冲击下，深邃的悲色不觉入心。想解脱却又被不舍粘连，纠结中不忍被外人看穿，他将心绪平复，以音乐之名在“背面”勾勒出一处秘密空间，区别于日常表象，充斥着感性内里，敏感、纯粹、善思，如此丰满的心境只是自我的分身，和现实共存又独立鲜活。
背面未知，重组认知，以柔软的情爱开篇，肆意的青春和绮丽的梦又怎能缺席，所有话叙将从这里开始。

华人女性励志传奇剧《南洋女儿情》人气播出，原声专辑完美展现南洋锦绣风情，历尽波折仍美在心灵。“柔韧中见刚强、清新中有豪情”，本剧以二十世纪3、40年代广东三水地区远赴南洋谋生的华人女性为主角群像，讲述以“红头巾”（南下新加坡工作的妇女）为代表的中华儿女在异国他乡艰苦奋斗、自强不息的传奇故事，在百年沧桑变迁中，书写了华人波澜壮阔的奋斗传奇、照见自强不息的华人品格。

《孤独行星》是徐子未首支正式发行的个人原创单曲，也是他鲜少袒露的情绪波动。除了亲自操刀词曲创作外，也积极参与到编曲中，希望能将这首原本带着浓郁伤感情结的歌曲，通过不同乐器的渲染传递出更多情感。钢琴伴奏铺陈，弦乐层层递进，清冷氛围中生出温暖的力量，这首歌跳脱出徐子未初落笔时的踟蹰迷茫，赋予正向态度，在陈述一段心路历程的同时，我们也能清楚的看到他心境的变化。
这段以孤独开场的念白，像是在耳边倾诉的心事，关于未来、关于梦想。徐子未自带故事感的嗓音勾勒出整首歌的抒情基调，包裹着细腻的辞藻循序渐进，每一句吟唱似是呢喃自语却又直击听者内心，疏离与孤独，质疑与迷惘，都在那句“我会是星”中释然。
徐子未一如既往的清醒自知，即便是那段摸索前路的暗淡时光里，仍能在失意中找出解法，继续灼热。不管是聚光的星，还是飘渺的尘，每一个忍受得起孤独的我们，终将在黎明中拥抱属于自己的灿烂世界。

那年令人怀念的夏日，熟悉亲切的面庞，自由奔跑的城市……
也曾无畏前路，翻山逐浪去见想见的人，去做想做的事，
而四季如风，吹过已是几载未见！

“他们是同我一样仍在追寻音乐的逐梦人，
默默无闻，却又执着于热爱，
在创作，在前进，努力想要成为一束光……
许多作品在不被看到的日子里诞生，
一年又一年，只是曲库中淹没的沧海一粟，
如果有机会做一件有意义的事，
期待能和他们一起带给音乐更多生机。”
在被偷走的三年中，尝试发歌、写作、演出，慢慢步入正轨又总是始料未及的带偏跑道……被动的学会和解，开始学着如何珍惜每次降临的希望。在这条路上，徐子未也遇到了许多如他这般推着往前走的人，有些自称为“幸存者”，心怀感念；也有人不幸离开，终是遗憾。那些美好的、失意的、庆幸的、倦乏的，串连成人类最平凡的生活，成为他们笔下最真切的思考，即便终有一日逝去，也能在音乐中相识。

逐渐收敛起少年的锐气，被成熟的思考所代替，这次，徐子未面对全新的音乐企划，他也选择了另一种合作模式，尝试用世界上另一个“我”的角度，邀请多位同他一样不曾放弃梦想的音乐人，将他们在近三年中创作的音乐凝聚在一起，让那些值得记住的旋律被更多人听见、看见。也希望在这些涉猎不同风格的音乐人那里收获灵感，借由他们的视角拓宽自我认知。

以微小声音发出无穷力量，这是「小回音」最初的构想，着笔于生活的琐碎，时运的多变，情感的起伏，看似平淡的自我感悟在音乐渲染下升华共情。当经过二次编曲创作再由徐子未重新演绎后，「小回音」又拥有了另一重意义，穿梭于百态人生窥见世界一隅，用浓烈的热爱传递着生命的韧性，梦想循环往复，信念生生不止。
10首歌曲，10种风格，来自不同音乐人，却同是一个小小的“我”，在无数待定的日子中，仓促于生计奔波，仍心向美好乐此不疲。

当平淡人生拉扯出另一条艰途，或偶遇病苦，或百感得失，被迫“接受”却又欣喜“长大”，所有经历凝聚成五味杂陈的情绪，如今，这一切感知不再孤独，即便相隔千里也能在「小回音」中感同身受，所作、所爱皆有人与你同行。
在这张专辑中，徐子未期待能通过音乐与你达到心灵上的契合，集合更为丰富的内容、曲风和情感，制造一场有声、有画面的平行相遇。他也全力投入到歌曲的制作上，希望“每首歌都是值得反复细品的，直至多年以后仍不觉得过时，更甚是能随口哼唱一两句。”


1、《别说以后》
小心翼翼收藏起始于夏日的爱情，在时光中走向更远，不再怀念。
《别说以后》是电视剧《薄荷之夏》插曲，在原唱Vianz&Shan葳宣葳安两位“姐妹花”的甜美嗓音下整首歌充斥着浓郁的青春气息，延展出无尽温柔。
善于演绎情歌，可当徐子未听到这首歌时还是琢磨了许久，与以往大开大合的深情不同，极致纯真的温情才是这首歌的关键。全新编曲的《别说以后》更多关注于干净的声线表达，简单的配乐打造一气呵成的流畅韵律，柔软清透的嗓音包裹着克制的悸动和温润的倾诉，如少男少女们羞于说出口的心事，明艳热烈又带着淡淡忧郁。
通过自身的嗓音魅力丰富音乐情绪，让那些初涉情爱的小心思以最真挚的声音唱出，最是考验一个歌手的共情力。
Vianz&Shan葳宣葳安带着清甜的粘蜜音质唱出歌曲中那份不舍，而徐子未的重新演绎则更多的是对于往日的释怀。不纠结于注定的结果，或许是另一种长大的标志，走过盛夏，褪去青葱，不言明的“以后”，会是美好的未来。


2、《种种》
这是一幕电影，「种种」画面都是关于你。
舒缓流畅的旋律一点点蔓延，逐渐滋润早已干涸的记忆，看似平淡的记叙却又精准的走入人心。徐子未善用轻巧质感的声线讲述故事，朗朗上口的民谣风《种种》正是能放大他的声音特质，在简单的编曲搭建中凸显最具感性的一面，磨平锐气更不用附加技巧，只需不吝啬温柔就足以唱出那份普通却珍贵的浪漫，一如这平凡的世界，和平凡的你我，不用强加什么惊心动魄。
天空、笑容和七月的清晨，词中所绘是再也回不去的昨日，唯脑海中的片段以供追忆，希望将这首歌送于你，在漫漫长日中陪伴左右，温暖偶尔孤独的时光。


3、《黑咖啡》
我爱的黑咖啡，是不加糖的原汁原味，
我爱的世界，是忠于自己的快乐体会。
词曲创作者黄国俊便是这样一位无拘无束、坚持本我的音乐人，所创作的作品一脉相承，多是自我态度的记录，遵从内心，崇尚自由。
提及黄国俊老师的音乐作品，最具代表的便是电视剧《风云》片尾曲《真爱你的云》，相较于这首歌浓郁的缠绵悲情，同为流行情歌的《黑咖啡》则展现出爱情另外的样子。
新编曲的《黑咖啡》十足韵律的鼓点节拍不拖沓也不做多余堆砌，紧凑旋律直抒心意，徐子未声音的处理也不再局限于用深情渲染情绪，放松状态下跟着节奏摇摆，快意潇洒不做过多挽留。节奏轻快的爵士风，每个音符中都透着咖啡的醇香，宣告着演唱者不纠结于当下的人生态度，不仅是爱情，生活同理。
勇敢的人偏执所谓的不放弃，是否想过，放手或也是最好的选择。


4、《盛夏手持扇》
在那水乡遇见个惊鸿一瞥的人，吃饭品茶都变得多情起来。
不同原版漫不经心的从容，重置《盛夏手持扇》在编曲上融入电子节拍，加强节奏韵律，像是初遇时的心跳和难以自控的欣喜，赋予音乐更多叙事张力，营造的轻松氛围丝毫不减国风内核，搭配徐子未温润干净的嗓音，深情不减又难得俏皮，将少年郎满身的意气风发酣畅释出。认真严谨起来的徐子未被很多人称为“老干部”，而《盛夏手持扇》完全呈现出他的青年本质，有趣活力且多情。
“这是一次完全没想到的改编，唱起来更畅快自在，脑海中也会不自觉地蹦出许多画面，有些小创意都是即兴发挥”。
终于不再是be的结局，一首让人怦然心动的情歌又有谁不爱，带有国风韵味的词曲更是让徐子未兴致高涨，“有机会换个风格，当然不能错过。”


5、《将功补过》
见惯了你用「如果」粉饰伤口，怎么不听劝，还信他说的将功补过。
看穿了那骗人的把戏，《将功补过》以过来人的口吻撕碎爱情中虚言，编曲最大限度来支撑逐渐升温的情感，每一个音符都渲染成触动听者内心的关键帧，借由乐器的律动瞬间释放所有积压的情绪。
一次偶然的机会在办公室听到《将功补过》这首歌，原本就对粤语歌曲感兴趣的徐子未果断决定将这首作品纳入全新企划中，“很经典的港风味，是那种听一遍还想再听第二遍的程度。至于我的发音问题，听过后欢迎来提意。”
自带共情力的嗓音，除了细腻温柔也不乏沉稳清透的质感，《将功补过》将徐子未多层次的音质特点发挥到极致，对情感的爆发力处理起来更是游刃有余，收放自如。
《将功补过》不为谁而伤，不为错而悔，全情投入是为告别，活的洒脱。
 

6、《水波纹那样的爱》
这是一首兼具浪漫与可爱的歌曲，无时无刻不释放爱恋的粉红泡泡，那曾经被无数人用华丽辞藻形容的爱情啊，竟不知还有这样的色彩。
《水波纹那样的爱》没有任何负担，爵士曲风下慢慢跟着摇摆，轻轻跟着哼唱，就是最佳打开方式。徐子未从不逃避小甜歌的尝试，这首区别于大众情歌的吟唱，随性、自在、温暖，看似很好掌控，却又容易一不小心错过精心设计的节拍。
是酒太醉令人微醺，还是梦太长不忍清醒，或许是听多了那动容的声音入了迷，就连爱都泛起水波纹形状光，这样灵动的一曲，谁不贪心多停留片刻。


7、《煽情》
一句开场白看穿了结局，却仍想继续听听他苍白的自述，看看谁和我一样是那个自作多情的人。
词曲创作者吴听彻老师善于将细腻的情感注入到音乐作品中，通过诉说式吟唱与听者达到共鸣，带着自嘲意味的失意单曲《煽情》侧重于字句间的陈述，突出真情实感的自然流露，经重新编曲，徐子未保留原版循序渐进的唱法，慢慢释放声线的穿透力，无意间，已跌入他用声音编织的温柔中。
歌曲《煽情》和徐子未的声音达到高度的适配，对伤感情歌的解读和诠释他自有一套独特的输出方式，不觉单调更令人上头。
失去竞争权的情爱至深，说什么都是造作的“煽情”，且保留一些话语权让自己好受。


8、《凌晨十二点》
凌晨十二点唤醒了水晶鞋的童话梦，却总有人甘愿沉沦，说着早已过时的呓语。
沉浸式告白只存在于回忆中的人，旋律铺陈舒缓细腻，不再收敛内心的感受，重组语言程序说出那份思念。歌曲《凌晨十二点》在午夜最深处的黑暗中生出一点星光，徐子未的声线从梦般的轻柔到宽阔的清亮，在人声变化中来衬托情绪不断升温，尽显声音张力和情感层次，似是月光包裹着的失意，冷冽、绝望。
“尝试新的风格，并不代表完全舍弃自己最擅长的东西，把情歌唱好也是种本事。”在这张音乐企划中不难看出情歌的占比，不同感应和情绪似乎都已涵盖，徐子未不排斥重唱别人的故事，在录音棚和制作人的沟通中，他一次又一次变换心境通过音乐触摸那根激发他们创作欲的神经。见惯了爱情中的伤痛，听多了有缘无份的失落，丰富情感认知和见识并非只是让内心更强大免受伤害，有时，也会让心变得更柔软细腻，学会洞察和思考。


9、《我不是故意》
又是一首来自黄国俊老师的作品，一段留有无奈的自话，那些来不及解释、已成遗憾的往事，用一句“我不是故意”假装安慰，这样的体面适合大多数人。
《我不是故意》重新编曲后加大弦乐的铺排，增强情感递进，看似是一场直言的坦白局，在徐子未的演绎下又赋予这首歌更多剪不断的情意纠葛，不舍与留恋抵不过放手的决绝，其中未写尽的最终回，待听者自行感悟。
为生活忙碌，为爱情费神，为工作奔波，那些压在身上的重担和附加情绪有时真的让人喘不过气，“我不是故意”这句话似乎能让人免去很多麻烦，不管你是真心还是敷衍，被看作是逃避还是不负责，总归在当下的一瞬间善待了自己。是时候和虚伪告别，在喧嚣的世界中保留说走就走的勇气，生活一地鸡毛可又充满惊喜，留下烦躁，让明天好过。
请告诉我你听出了什么样的故事，或许是某人正在经历的……


10、《无人之境》
被自己圈入无人之境，以为是退路，却在回忆裹挟中丢盔卸甲。
浓烈的伤感，藏不住的失落感，借由黑白琴键转化情绪，旋律铺陈下的柔情声线拉扯出一段躁动的过往，一秒入心不能自已。新版《无人之境》进一步加强了原有的节奏律动，将内心世界的波动表达的更充盈，原以为只是一场朦胧的雨季，却在电子音效中营造出纠缠不清的幻境。徐子未的声音自带温度，因不同境遇呈现不同情感色彩，《无人之境》自说自话的自我折磨在他的嗓音中生出更多悲情，当一切宣之于口，在调动起的伤感氛围下仿佛又见重塑的生机。
那些思念作祟无法逃避的记忆，成了谁的软肋又是谁的禁言，用一首歌代替入骨的相思，愿你被时间疗愈，被音乐救赎，真正学会坦然接受。

《我在你的未来吗》是综艺《我在你的未来吗》同名主题曲。这是一档聚焦当代年轻人社交现实的社交实验节目。节目回归当代年轻人社交现实，打破群体社交精神内耗的困局，聚焦个体与个体之间的情感交流，定制专属适配社交计划，真诚记录他们相识、相知的全过程。

Albums | Singles