Karen Mok (莫文蔚)

Karen Mok & The Masters

歲月裡的花

安可 (AL!VE Version)

未济

一身焰火去罗马

豹变

被我弄丢的你

月光光

永生所爱

完美不完美 (影集《2049》主题曲)

The Voyage

妇女新知 2021

初恋

恋一世的爱

这世界那么多人 (电影《我要我们在一起》主题曲)

因一个人而流出一滴泪

呼吸有害 (电影《飞虎之雷霆极战》主题曲)

Breathing is Hazardous

韩磊

Sitar Tan

Sun nan (孙楠)

中华民族

Chyi Chin (齐秦)

可惜了

只是不够爱 (电影《飞虎之雷霆极战》主题曲)

Not Enough Love (Theme song of "Flying Tiger II")

Fu Yao

扶摇 (电视剧《扶摇》同名主题曲)

HALF TIME

The Sound Of Heaven

I Do

Mika

Stardust

郑少秋

世间始终你好 (电影《美人鱼》宣传曲)

莫后年代·20周年巡回演唱会

当你老了

不散,不见

回蔚莫文蔚巡回演唱会@台北小巨蛋

宝贝(2ND EDITION)

宝贝 (2nd Edition)

选择题

回蔚

回蔚-莫文蔚专辑

滾石香港黃金十年-莫文蔚精選

含情莫莫

含情莫莫.莫文蔚全精選集

恋上莫文蔚

一朵金花

一只为演唱会而生的乐队
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片

神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee


【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】

Side  A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come

Side  B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )  
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”) 

【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】

为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。

《易经三部曲 之一 豹变 》

《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变   是一直变∕一直在变  变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱  反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变  薪水不变∕家变情变  谁有保险∕唯一不变  是一直变∕一直在变  变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针  淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂  自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道  并不渺小」。
当中「一只豹  的灵巧  拱着背  蹑着脚  从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲  不刻意 为谁讨好」？

《易经三部曲 之二 未济 》

《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了  失足打滑∕攀爬  下滑  奋发  挣扎  按捺∕笑有风沙  泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙  泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦  依然不老  为时尚早」、「但愿是  晴空不老  为时尚早  若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早  不潦草∕记忆的大山大水  路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号  还早」、「但愿是  时光不老  为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。

《易经三部曲 之三 相生 》

《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。

【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】

与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠  也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血  当一切  被抹灭∕吻得像钢铁  如冷冽  如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设  又无药可解」、「相生相克  自生不自灭∕相憎相合  又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。

【一场跨越时代的记忆映画  《相生》MV回扣成团初衷】

《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。

【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok  钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
 
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。 
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。

【《月光光（贝多芬斗琴版) 》  以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】

以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 —  欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。

【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】

如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
 《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。

【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】

《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。 
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」

时光流芳  灯火辉煌
春晚流光 岁月凝香

《岁月里的花》录音室独唱版
 Karen Mok 莫文蔚 经典莫氏唱腔
幻化时光剧场引言人
用日复一日的日常
诉说岁月酿出的不凡

时光漫漫 收获浪漫
岁月如画 同赏繁花

 2025 年央视春晚的舞台上，灯光柔和，歌声悠扬。《岁月里的花》的旋律在满桌鲜花间绽放，Karen Mok 莫文蔚与毛不易一起带领听众回首一段关于爱与陪伴的温暖记忆，他们用歌声走进上亿户家庭，亦感动了难以计数的灵魂，温柔而悠长的歌声，就像一双包容的手，轻轻抚慰着每位在情感世界中依然坚守初衷的朋友。歌曲刚一登上央视春晚播出便收获广泛好评，延续这份温情 Karen Mok 莫文蔚亦特意于《大秀一场》演唱会 2025 苏州站将独唱版的《岁月里的花》列为该站惊喜之一，前奏一响引起万人惊呼阵阵，一扫当日阴雨绵绵的不快，为每个人的心窝注入暖流。《岁月里的花》音律里的绵延悠长，文字中的温柔缱绻，两次演出都为听众带来满满感动，期盼录音室版本的呼声亦一次比一次更加宏亮，因此 Karen Mok 莫文蔚特意推出录音室独唱版本，让旋律中的美好永驻时光长流。
一向以经典而独特「莫氏唱腔」攫取听众注意力的 Karen Mok 莫文蔚，以其富有辨识度的声线，与带有强烈故事感的演唱方式，总让歌曲蕴含浓浓「事过境迁」感，无论是过往《阴天》、《爱情》、《盛夏的果实》与《慢慢喜欢你》等经典，或这首新作《岁月里的花》，她就像立于时光隧道的引言人，细腻演绎人生辗转的「起承转合」，运用口气「经营」脑海里的场景想象，让听众品味其呼吸之间的抑扬顿挫，体会气息间隙的情绪张力，文字意境在她演唱建构下更为具象丰厚，像是一卷用声音刻画在「内耳」的画卷，往心海慢慢滚动展开来，逐渐变成实际的触感直达心底。
《岁月里的花》由资深作词人董玉方以细腻温柔的笔触谱写，将花卉比作人生过程中的珍贵收获，其中经历的人、事、物都用满怀的真挚与富有温度的爱来包裹。而作曲家钱雷，则以温婉悠扬的旋律走向，加诸细腻且极具感染力的编曲，在钢琴琴音中铺出温暖成色，搭配吉他琴弦拨弄来彰显时光感，与 Karen Mok 莫文蔚的声线搭配相辅相成。此次录音室版本，她更多地以女性视角切入歌曲，借由温柔的气音，轻轻唤起我们对初心的记忆。随后，独特的「莫氏唱腔」逐渐转为深情且湿润的音色，为每一个音符灌注三十多年沉淀的情感与坚持，那些在奋斗过程中留下的汗水与泪水，像是种下一朵花必须踏过的坑洼与泥巴，搭配后段弦乐与鼓点的画龙点睛下，更展现不失优雅的个性风味，宛若一路上 Karen Mok 莫文蔚百变形象的不凡视角，将日常的茶米油盐铸成时光中永恒的隽永诗句，亦如洒于肩膀的一抹暖阳，伴随我们漫步人生时光殿堂，缓缓随着目光穿越所有曾经的冒险。 

时光剧场的引言人
诉说一路以来的不凡，与一如初心的平凡

夜色如墨，风轻轻掠过街角与灯火阑珊中的行人，彷彿带走所有喧嚣，留下微微暖流与满天星光。一首熟悉的旋律响起，如路旁含苞待放的花朵终于迎来绽放时刻，静静诉说着一个个不为人知的故事，在沉静中孕育出更深的芬芳：那些经年累月的坚持、在生活琐碎中依旧紧握的手，都藏在这首歌里，被悠扬的琴声和低诉的呢喃轻轻托起。歌词里提及的：每一寸走过泥巴沾湿的裙摆、每一次步履坑洼留下的汗水，是绽放的鲜花，就像倾注了三十多年经验与热情的《大秀一场》演唱会，从舞台与服装设计、曲目编排到灯光氛围，从彩排到演出时每一个音符弹下后的细节安排，作为创意总监的 Karen Mok 莫文蔚皆亲自参与，只为呈现最精彩而完整的舞台。或许因为从出道到现在，她从未停止对表演与音乐的探索：精进声乐、组建限定摇滚乐团、学习咏春、挑战各种表演形式，每一次辛苦付出才能化作舞台上更为精湛且细腻的诠释，正如歌词所说：「想要种鲜花，手上难免沾泥巴」——她甘愿将汗水与心血灌注在细节里，证明自己对音乐、对粉丝那份难得的执着与坚持。如今，这一切也宛如那朵经年累月积累与沉淀后绽放的鲜花，在《大秀一场》中熠熠生辉，她以不凡的态度坚守初心，从未改变对工作、音乐的热爱及对粉丝的关怀。
《岁月里的花》不仅是一首歌，更是一段时光见证。在慢慢的时光长河中给予最温柔的陪伴，愿这歌声如春日耕耘，如静待丰收时的惊喜，在每个时光剧场的瞬间，都让我们品味那份从未改变的纯粹与感动。

「更多 更多
快乐也是负荷
但我们习惯安可
一直在重播
过去比未知可靠得多」


「安可」源自法文 Encore，
是返场的呼唤，
是「再来一次」。
假如人生就是演唱会，Life is Live，
谁不想 Encore、拥有更多？
但是拥抱有时、不拥抱有时
聚有时、散有时，
太多的「再来一次」，
「更多」、「再多」
快乐不就是负荷，
我们真的可以承受吗？

〈安可〉由莫文蔚作曲，李焯雄作词，Terry Chan陈明道与莫文蔚一同出任制作人，来自莫文蔚2007年得到「金曲奖最佳专辑」的《L!VE is…拉活》专辑。
《L!VE is…拉活》整张专辑以演唱会为概念，〈安可〉是Karen第一首写好的旋律，却被巧妙地安排为专辑最后一首的「安可」曲。

歌词处处一语双关，表层写的是「演唱会Live」，深层写的正正是「人生Life」。「安可」是将尽未尽，不想告别但又不得不说再见的瞬间，也是为了不要成为彼此的负荷，不得不定格的瞬间。当Karen唱起「爱过不该被爱的 / 不爱应该被爱的」，台上台下的边界感被模糊了，也许大家都会想：这不就是我心里一直想要说，但不好公开说的话？

「舞台」与「演唱会」一直在莫文蔚的创作里有迹可循。
2005年莫文蔚的摄影集《文丞武蔚》当中说：
「我知道有一个地方叫舞台」、「那是我的归属」。
2007年Karen发行自己全创作的专辑《L!VE is…拉活》，把舞台与演唱会做成一张专辑。
2024年她站上北京鸟巢，揉合《易经》的「变与不变」与「人生就是自己的秀，必须大秀一场」，开始了《大秀一场》演唱会。
2025年《大秀一场》再次返场，莫文蔚从对她而言意义重大的《L!VE is…拉活》专辑，特别挑选了单曲〈安可〉重新录制。
这也是一种对美好的「安可」。

这次重新录音，莫文蔚说隔了这些年她有了更多的经历，让她对人生有了新的领悟，也许现在正是最适当的时候来演绎这首层次丰富的〈安可〉。

编曲不为改变而改变，但莫文蔚的歌声经历时间的酝酿，更为醇厚，余韵无穷。每次听到她唱副歌：「明天你是否依然爱我 / 先不急不用回答我」，往事一如前尘扬起，空气里，心里，涌起更多，更多。

梦想无尽 生命如新
晴空不老 愿你安好

 莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定乐队
继摇滚主打《豹变》后
二推抒情力作《未济》
从易经汲取创意灵感
温暖传递面对改变的从容心态

《大秀一场》鸟巢北京站全球首唱
经典与新作齐发
感动口碑双载誉


由莫文蔚 Karen Mok 号召音乐巨匠 陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 组成之限定摇滚乐队 The Masters，继推出以《易经》革卦作为创作概念的摇滚主打《豹变》后，再推抒情摇滚《未济》（Yet to Come），莫文蔚更于《大秀一场》鸟巢北京站中全球首次演唱，用音乐感动现场六万观众。
《未济》由莫文蔚 Karen Mok、陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词 ，以易经中最后一卦—未济卦作为核心创意，谱写一曲“逐梦依然不老，放弃为时尚早”的抒情摇滚作品。歌曲透过极为平易近人又充满哲理的文字刻画，面对逐梦艰难与满布生活的种种挑战应保持正向心态，梦想永远不会老去，只要我们愿意追求，一切为时不晚。
未济卦虽作为易经的最后一卦，明指尚未完成的状态，一切处于未定论但同时也代表未来“无限可能”的发展契机。李焯雄透过未济卦中的卦辞“小狐汔济”延伸为歌词内容，借由小狐狸过河意外沾湿尾巴而举足不前的境况，以精准又富含诗意的形式借喻，在生活与梦想夹缝里汲汲营营的我们，若总是在时势变动中被计划外的“改变”破防而固守原地，那就难以拥抱即将成功完结的可能性。

乐团新作《未济》作为《大秀一场》演唱会之概念亮点
于万人鸟巢全球首唱  
以歌曲创作创意对映易经卦象
温暖传递面对改变的从容心态

此次《大秀一场》演唱会概念跳脱传统巢臼，重塑对时光与万物之理解，打破线性时间、勇于建立假设—“如果宇宙大爆炸不是当代从无到有的开始，而是上个阶段由繁花正盛走向归零的结束，那人性会面对怎样的挣扎？”在这样的概念里， Karen 透过三幕剧形式与音乐排布来与演唱会概念相呼应，打破线性的时间脉络，亦打破了惯常演唱会的常规，给出了一场截然不同的大秀—从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。
未济卦在卦象里不代表一切的结束，是新循环的开始，而《大秀一场》演唱会亦通过金曲回响万人齐唱，在响彻鸟巢上空的阵阵欢呼声中，缓缓孕育出下一阶段的万千可能。会有这样的概念便是 Karen 莫文蔚不断坚持求新求变，不固守过往成就心态之绝佳体现。回首 Karen 一路以来在华语娱乐圈中的先锋姿态与各种指标式作品和形象，无不在人们心中留下一个个难以消除的深刻印象，支持着 Karen 持续创作，继续在舞台上发出耀眼光芒的便是那颗“永远不老、勇于为自己人生写下惊叹号”的心。而这次，Karen 不仅接连用新歌创作，甚至透过《大秀一场》演唱会概念来诗意化书写她对于宇宙万物、人生，乃至于面对生命无常和骤变之理解与应对。
《大秀一场》演唱会聚焦易经三卦象，其背后意涵直指五行相生相克的系统，宇宙大爆炸无论是时代的开端抑或终结，前后面对的拥抱新生与豁然翻篇都是必经的过程。在宏观视角中，周而复始的循环在结果论上看似一切未有改变，但若聚焦于微观，对那些处在系统中的生命却有着截然不同的心境，在飞逝的时间长河里是如此，在人们短暂的数十载光阴中更是如此，以此呼应人们遭遇改变是必然之事，但该用怎样的心态面对，却是其中最重要的启示。
若说《豹变》是面对未知与变动的策略性纲要，那《未济》便是遭遇困境时的自我心态训练宝典。歌曲前半段仅用钢琴与人声展现，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透过带有颗粒感的旋律慢慢堆叠情绪，结合 Karen 富含口氣與情感的声线，就像站在听者身侧，用声音陪伴他们一同面对人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都仅仅只有一台钢琴与 Karen 演唱相伴，副歌偶有随侧宛若低谷回音回荡般的和声，其后更伴随着 The Masters 乐队于创作时呼应“改变”概念设置的转 Key，借由 Karen 不同共鸣点的演唱切换，整段极度顺畅地自然衔接，让听者随着她口气与气息一同起伏，而 Bridge 带入的架子鼓、贝斯、吉他，甚至是古筝的刷弦声，将整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡后，在 Karen 最终那跨越两个八度的高音回荡下，目睹登顶 360°  “一览众山小”的磅礴。
在线性的时间链条里，人们很容易在慢慢无尽的期盼、奋发、挫折、失望的循环里，自我挣扎，李焯雄在《未济》中用平实的字句—“最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头” 侧写人们面对生活反覆的悲观心境，但若能看得再远些、想得再大些，在人生一连串的顿号与逗号间，勇敢的放下一颗颗“惊叹号”—“做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号”，让其成为撬动可能性的“奇点”，梦想可能就在不远处，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一场》演唱会最终与大家一同分享的初衷一样：“宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”

酿一坛用爱铭记的醇醪
当一场照亮红尘的焰火

莫文蔚
型格人生的最佳注解
《一身焰火去罗马》
目睹一场赞扬人生的烟花
踏出一段不枉此生的旅程
0602
用一曲，敬人生

如果人生是点点焰火，
你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？
抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？

限定乐队 The Masters『小分队』创作能量大爆发
James 与 Karen 用旋律谱出人生的史诗级篇章

《一身焰火去罗马》作为 The Masters 乐队成员— James 李铢衔继《月光光》与《豹变》后再度与 Karen 合作的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，邀请知名作词人段思思跨刀填词，歌词以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐—以爱铭记的痛楚，在时间的魔法下，滴成一醰佳酿，用冒险点燃的一路焰火，不断择善固执、为爱执拗、将自我进行到底！越是烧得炽热的真挚，越能筑成一幢幢引人入胜的奇观，看脚下足迹砌成一棵棵参天巨树，听树林间万物低吟的呓语，化为人生一场场冒险的说书人。

Karen 演唱《一身焰火去罗马》其实源自一段“美好的生日意外”？

段思思为《一身焰火去罗马》这首曲子写出极美的文字，动人的歌词、极具带入感的描写，令人异常共情的情节都让 James 大呼感动，以女性视角切入对爱情乃至于人生的执着，让 James 认为需要一把能够完整演绎“事过境迁之后，回忘过往逐爱热情”的好声音来诠释，不仅要在大跨度的音域之间悠然自得，还得在声线留白之处或拖曳的旋律线中，植入对感情的体悟，更遑论真假音转换的高度控制力，James 想起 Karen 希望她能一同为这首歌曲献声，一向惜才如金的 Karen 听到这么精彩的作品当然不加思索答应合作，首次录音时 Karen 生日刚过，隔周便是 James 生日，两人抱着好心情用“玩”的心态为这首歌曲测试了很多不同的声音表情与情感成色，过程中意外发现，歌曲呈现的“画面感”与意境，意外与 Karen 一直以来秉持的价值观不谋而合，好似是一首为 Karen 量身订作的作品一般，原先抱着不设限的心态来玩音乐的 Karen，从一开始的和声玩着玩着慢慢唱完整首歌曲，展现出的是超乎两人原本想像的贴合感，让两人倍感惊喜！

作为莫文蔚一路以来型格人生的最佳注解
选于生日当日首发，用歌曲敬人生

在《一身焰火去罗马》的歌词中，以综观视角阐述人们在时间的冲刷下遭遇“爱”的袭击，将那无惧引火上身的坦荡，即便为爱破烂也要活得有趣的直率，以富有诗意的文字手法展示在听众之前，其中有这么一句是这样写的：“扔给未来 午夜酒馆 / 做个理想的谣传 做个有趣的破烂”，也就是这个“有趣”，像是把箭把人生与冒险串了起来，射进了 Karen 心里，一开始听到这首歌曲时，“就像自己的人生在耳朵里又重新活过了一次一样！”直言歌曲中的女性形象，是自己一路走来、体验人生高低的缩影，若“有趣”是 Karen 一向行事作风的“罗盘”，那“乐观”就是她面对挫折的盾牌！在每一个逆境中，有大量奇思妙想的她，总能想到不一样的切入点理解“挫折”，想想就觉得“这样也很好呀！”挫折瞬间就成为养分，因此一句句对人生理解的金句在各种访问中频繁出现：“理所当然很无聊！”、“要做就做不一样的！”、“要把日子过得很有趣！”、“做你所爱，爱你所做！”…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，因此带着这些感悟的 Karen 一听到 James 这首歌曲，二话不说马上答应一起“玩”！

以女性视角切入对爱情的执着
大跨度的音域、留白又保有丰沛情感的声线展现
 Karen 又一尽展精湛唱功的莫式情歌


为了更完整表现 Karen 精湛的演唱实力与丰厚的情感表现层次，James 特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 跨刀襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富。第一次与 MAXX SONG 合作的 Karen，以毫不设限的方式给了许多不同声线的走向，短短几个小时就有完全截然不同的情绪与情感张力的声音表现，让其在后期中异常困扰，直言都有些“选择困难症了，每一条音轨都非常完美，真的很难选择！” Karen 用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众能跟随着Karen 的声线起伏，宛若历经一场刻骨铭心的情感历险，也跨越了与 MAXX SONG 间语言的藩篱，即便两人不会说对方的语言，却能透过音乐与 Karen 声线中建构的画面感来沟通歌词中的意涵，让 Karen 觉得很惊喜也很有趣！

每一个磨难当口，都是为下一个美好铺垫的酝酿
《一身焰火去罗马》MV  暴走埃尔奥拉
在突如其来的改变中遭遇难得一遇的美景

《一身焰火去罗马》MV运用意识流的拍摄形式，展现一位女性从陷入困境的挣扎走向心灵自由的过程，运用取景地埃尔奥拉天然的群山沟壑象征人生沿路遭遇的困难，宽阔的沙地与巧夺天工的自然景观，对照震慑人心的人造建筑，作为心理世界一面镜子，映照出曲中人的心路历程，导演运用奇山巨石间的狭隘空间，透过 Karen 不同色调的服装呈现“走入”自我心内回圈的状况，与“走出”山谷那豁然开阔的画面，两相对照颇有深意。
《一身焰火去罗马》MV 诞生可谓难得，作词人用文字概括一篇篇逐爱“浮世绘”，精炼刻画出“总结性”的人生百态，歌词里书写的“逐爱”，不仅是追逐爱恋，更是追逐人生所爱—是那个对的人、也是心之所向，是友情，是亲情，亦是人生挚爱，每个你心头看重的人、事、物，都能为 TA 一身焰火、赴汤蹈火！如此有意境感同时富含诗意的文字，亦加深了影像制作上的困难度，《一身焰火去罗马》MV 的拍摄选址，曾经从香港、到北京，忽而到了新疆，甚至辗转到过罗马与巴黎，从不同的市井穿梭，去到了旷野高山，甚至是历史古迹，但在大家心中好似都难以表达〝一次次行走在人生绝境，却不畏艰难〞的那种难以言喻的“史诗感”。尔后，在某次因缘际会下，意外发现了埃尔奥拉独特的绝景，人烟罕至的广阔沙地容纳着一处处人造或天然的奇观，与歌曲旋律抑或歌词意境不谋而合，这才让团队觉得：“就是这了！” 即便需要好几次转机、不同交通工具不间断接驳，但为了拍出符合歌曲气质的影像，Karen 与团队也不惧辛苦的“过五关斩六将”！
此次《一身焰火去罗马》MV 拍摄时间适逢埃尔奥拉当地的斋月，且已接近开斋日，几乎周遭的景区门票皆已售罄，不仅著名的黑格拉遗址一票难求，精彩的镜面建筑— Maraya 音乐厅周围也是“人山人海”，一行人甚至遭遇交通管制，仅能徒步一小段距离到下个乘车点，却也是这段意外之行，拍摄到了与歌曲意境高度重合的美景—步行在公路之上，突而的一阵大风，吹起漫天风沙，就像一堵城墙般在背后骤然竖起，与镜头前 Karen 一头肆意卷发的红唇形象相对望：眼前长路对比背后气势磅薄的沙尘暴，一种可遇不可求的巧合突然相逢，也如同人生暴风雨袭来后的难得静谧时光。
虽说是人烟罕至的沙漠地带，但一行人在前往 Maraya 音乐厅拍摄景点附近时，满满的游客早已占据每一个取景的绝佳位置，让团队倍感压力，担心拍摄的效果会大打折扣，而沿路上各种突发的交通意外更让大伙焦虑异常，但却在抵达拍摄场地后，意外发现与前日勘景时熙熙攘攘的游客聚集大相径庭：当时当刻，著名景点竟空无一人，Karen 长达近一个半小时的拍摄过程中都只有建筑、岩石、这面世界上最大的反光板反射出的满地璀璨、以及她满头钻石在阳光下的熠熠生辉—万里无人境况下的伟大建筑和自然，以及一个自由、自然、放肆快乐的女人，完整表达歌曲与歌词传达的意境！
原先以为早已无缘的黑格拉遗址景区，在即将离开埃尔奥拉的两日前，竟然有其他旅客因故取消，团队意外拿到了前往景区的门票，即便一大早七点才通知八点半必须到达景区，团队亦不畏艰难的持续前行，Karen 与妆发老师三人在从未稳定过、颠簸的吉普车上，依然淡然的持续造型创作，三人浅浅地笑着说：“这么多年了，这些都是小意思啦！”。在一路上“兵荒马乱却井井有条”的状况下，一伙人抵达黑格拉遗址，才被眼前的美景所震慑：所有美丽的岩石、历史悠久的遗迹、广阔浩大的自然尽在其中，过去仅存于团队幻想世界内的 MV 脚本，那难以一处寻得的黄沙、旷野和石林，在这里应有尽有！
此外值得一提的是，在 MV 中古城夜景片段拍摄之时正是当地的开斋日，男女老少走上街头，阿拉伯音乐表演也正在进行；月亮悬在岩壁之上，古城灯光像故事里《一千零一夜》的灯火，美丽、神奇、热闹又落寞，好似此地的绿洲和沙漠，长袍男人和女人，匆匆走过身边：一身烟火，一身焰火。

莫文蔚《大秀一场》演唱会
限定乐队“The Masters”出道曲《豹变》
用“摇滚”点燃你的“青春”

君子豹变  淑女百变
唯有百变  不被改变
莫文蔚号召创作同伙自组限定摇滚乐团
汇聚一路鼎力襄助的音乐巨匠
陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James、李焯雄
做你所爱  反转未来

从“我”到“豹”，从“变”到“不变”，在这个瞬息万变的世界里，我们都是时代巨轮下的独舞者，在持续遭遇变动与挫折的境遇中，学著从一只平凡的猫进化成一只自由的豹，奔跑在万千世界。Karen Mok 莫文蔚 & 限定乐队“The Masters”共同创作乐队出道曲《豹变》，由莫文蔚领衔主唱，并与陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词，作为限定演唱会《大秀一场》的首波新曲，邀请你一同参与莫文蔚的“一场大秀”！

《大秀一场》演唱会就像是一趟圆梦之旅！
在音乐的世界里玩没玩过的：“这次我们真的玩大了！”

一直以来，以多变色彩纵横演艺世界的 Karen 莫文蔚，无论是萤光幕前的形象，或是耳机里的想像，总用她多元又富有独特辨识度的各种能力，夺取观众与听众的注意力，持续挑战自己的未竟之地，这股肯冒险、持续创新的原动力，在 Karen 心里还如同初出茅庐的猎豹般蓄势待发。打从出道以来，Karen 莫文蔚其实一直对“組Band”情有独钟，不仅是自己一直未曾挑战过的表演形式，更直言“乐团”肯定是每一个玩音乐的人心里都有的一块拼图！那种团队中每个人都为音乐全力以赴、共同孵化出一首首作品，并在舞台上一起表演互动的感觉实在让创作者人心神向往。

此次 Karen 莫文蔚为了一圆乐团梦，分别邀请与自己音乐生涯不同阶段曾密切合作的音乐好伙伴—“陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James”成立 “The Masters” 限定乐队一同“玩音乐”。“The Masters” 乐队每位成员过去都有非常丰厚的创作资历与精采作品，此次组成乐队四人不约而同地调整心态，以回归音乐创作最纯粹、最原始的初衷和心态面对彼此，不带任何杂念，在音乐创作上也完全不设限，秉持著各自的音乐能力与成长养分“互相滋养、彼此成就”，用纯粹“爱音乐”的心情组 Band。四人于 2023 年 9 月便借由远端线上会议开始著手规划、脑力激荡著如何完整呈现摇滚乐团这个概念，从时间限定的乐团组合，到全新创作的音乐作品，逐渐长成一段段全新编制的音乐表演，甚至成了催生《大秀一场》限定演唱会的种子，可说是一场“没有导航”、“越玩越大”、“随心所欲”的音乐公路之旅！
相当意外的是，三位音乐大师与 Karen 莫文蔚的相遇似乎皆与“ Lucky 7 ”有关系？2007年 Karen 与 Terry Chan 和李焯雄三人一同创作出《拉活…莫文蔚》专辑；2014年则推出由荒井十一担纲总制作人的《不散，不见》专辑；2021年 Karen 担任《披荆斩棘的哥哥》节目之压轴帮唱嘉宾，意外与李铢衔 James 牵起缘份后，开始陆续与其合作几首音乐单曲。三位资深音乐人与 Karen 莫文蔚的缘份似乎是冥冥之中自有注定！

The Masters 限定乐队，“4+X”如开盲盒般的惊喜位，
再邀特别嘉宾—张亚东一同助阵，
让《大秀一场》的创作之旅继续开辟一路难以预料的崭新话题！

在四人一路“越玩越大”的创意发想下，The Masters 更加突发奇想地希望能与不同的乐坛巨匠一起创作，增加创意碰撞上的或然率，因此 Karen 特意邀请过去对自己音乐创作异常重要的乐坛大师—张亚东一起“搞乐队”，为此次限定乐队之出道曲提供更多不同的切入视角。
五人“拉群”后，Karen 持续用她多变的创意想法“轰炸群组”，在大家开始脑力激荡发想音乐作品的同时，The Masters 也遭遇每个乐队都会面临的难关—“一起练团！”，要敲定一个每位成员皆可的时间与地点，对于因工作繁忙难有空档的五人来说是异常艰困，更遑论每位大师时常飞往各处，让这项任务是难上加难，过程中五人甚至想借助科技来场“线上音乐创作营”，无奈〝缪思女神〞的创意之箭却总未降临，少了面对面的互动，创意碰撞的“化学反应”迟迟没有发生，最后在各方努力下终于安排到大家都有空的时间与可行的聚会地点，“首次聚首”后那热烈的音乐创作灵感如醍醐罐顶般不断出现，让排练室内所有工作人员都异常兴奋。此外，Karen 为了这次创作也特意准备了一台“新玩具”—电古筝，推翻传统弦的走法，运用吉他形式的弦让音色展现更为独特，搭配 Terry 精采的 Keyboard 与吉他弹奏，荒井十一极富强烈动势的鼓点，李铢衔 James 画龙点睛的 Bass，让人不断引颈期盼每一段创意的呈现与乐音流淌！

终于成型的线下创作营，即兴演奏 “Jam”出新作，让莫文蔚直呼“好过瘾”！

与一般传统乐队“一同成长”的孵化过程截然不同，“The Masters ”乐队成员是带著各自过往丰厚的音乐能量，运用每个人擅长的乐器一同即兴弹奏，五人汇聚的排练室就像一场未公开的即兴演奏会，各自随意“Jam”出的音乐旋律、节奏、片段总在现场炸出一片欢呼与赞叹，彼此间的创意碰撞就像是核裂变般，一个小小念头持续引爆著下一个精采创意的注入，在不断即兴演奏再讨论聚焦的过程里，一首首新曲“跃于纸上”，五人再接著从音乐主题、风格、再到节奏与旋律线，持续仔细打磨每一个小细节，透过各自皆有专精的乐器演奏，为歌曲添砖加瓦，几位音乐大师聚首，用彼此对音乐的热忱，幻化成一首首精采佳作！
从未预设立场的 Karen，在此次与过去截然不同的创作经历中，直呼“实在太过瘾”，过往总在成形的音乐脉络中发想唱段旋律，更多是在自己的思考中创作音乐，与这次汇聚其他团员之音乐视野“一同写作”的经历完全不同，是过去从未过的旅程，展现出来的作品也做出大量突破！


莫文蔚“君子豹变”代表作！以变应万变！

为了完整呈现这首歌曲创作的精采背景，也盼望歌词能直击听众的灵魂深处，把歌曲富有的力量贴切呈现，Karen 再次与过往曾合作过的音乐大师，亦是长年“老战友”的李焯雄合作，不仅作为此次 The Masters 限定乐队的御用词人，将乐队与演唱会创作过程中每个讨论到的主题完整展现，更希望能密切连结音乐作品与听众关系，因此李焯雄特意借由 Karen 名字由来—易经革卦词句“君子豹变，其文蔚也”作为词作主题，从豹身上随时间改变的花纹，回扣时代快速变迁下人们无所适从的生活境遇，与其固守不变，不如以变治变，歌词一句“唯有百变  不被改变”，明确点出 Karen 莫文蔚一路的先锋姿态，且完美呼应《豹变》这首歌曲诞生于未知之中的创作背景，不仅以豹的形象作为载体，描绘其从一只猫变为一只豹的进化过程，寓意个体在面对挑战和变化时的成长与觉醒，更刻划出一种自由自在、勇敢面对困难的姿态，以对时代变迁的深刻观察及充满哲学思考的文字，展现人们面对生活中种种变数时的坚定与勇气，也让人万分期待 Karen Mok & The Masters 未来将端出的音乐“大菜”！


关于限定乐队“The Masters”

Karen Mok & The Masters，一个无法被定义的摇滚乐团，用一路酿造的音乐养分孵化低调的异质摇滚，随心所欲是他们的罗盘，宽广的眼界则是他们的地图，用玩的心态催生一场场疯狂的音乐冒险。以绝不哗众取宠的调性，熟悉中植入新奇与独特性创意，淬鍊沉稳却又隐现炫光的音乐成色，让你在顺畅的旋律线中，不断被突而出现的点睛之笔所惊艳，就像阅读一本传奇的奇幻冒险小说般，令人浮想联翩。
此外，除了崭新创作外，Karen Mok X The Masters 也将作为《大秀一场》整场演唱会的创作轴心，为其过往精彩作品做了全新诠释，更为演唱会端出了全新摇滚创作作品和独家限定表演，并特意加入 “X” 惊喜位机制，将让每一次乐队的合作都充满著人生限定感，完整阐述何谓“错过就绝对扼腕的人生遗憾”！

世界很大，时间很长，
让眼界无穷远，
让创意无限大，
准备好迎接，一场大秀，
与莫文蔚一起，大秀一场。

莫文蔚 「大秀一场」2024 演唱会北京站正式揭晓
超越三十年华语经典，限定一夜鸟巢唱尽！
06 月 15 日  19：00 
北京国家体育场  与你不见不散

【票价】：场地票—1299元、1099元、899元；
看台票—699元、499元、399元

回忆似雪再临，泪水如诗悄落
“莫式”情歌再现，品味爱恋苦甜

莫文蔚深情演绎电影《被我弄丢的你》同名主题曲
与檀健次、张婧仪双二搭再谱萤幕情缘

《被我弄丢的你》电影由韩琰执导、郑执编剧，檀健次与张婧仪领衔主演，改编自郑执原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》。檀健次在他的首部电影《秘岸》中就曾与莫文蔚有过多场对手戏，而张婧仪的首部电影《我要我们在一起》主题曲也正巧由莫文蔚演唱。三个人的“首部”之缘延续到了《被我弄丢的你》，再聚“首”默契十足。
《被我弄丢的你》电影同名主题曲由郭栋楠作词，知名音乐人佳旺、陈文华继《刻在我心底的名字》再度携手为爱情电影创作，华语天后莫文蔚深情演唱，强强联手为华语乐坛又添一首情歌佳曲。作为 2024年第一首情歌金曲，莫文蔚的演唱为《被我弄丢的你》增添伤怀情绪，也让“弄丢”的概念深入人心，凸显《被我弄丢的你》催泪调性。
在歌曲创制层面，特意携手两岸三地与大中华的创作菁英共同谱写这首曲子，让首次拿到这首歌曲的莫文蔚非常喜欢歌曲中的韵律走势与文字意境，多次在演唱时深陷其中而久久难以自己，其中歌词描写的爱恋情愫在宏大的时间飞逝与难测的命运转轮中，都对歌曲演绎增加多一层难度。即便如此，录音时莫文蔚依然透过她强大的歌唱实力，不仅在短短三个小时内把歌曲录制完毕，更为乐曲增添更多可细细品味的层次感。
在歌曲中，莫文蔚用歌声细致地描绘温暖的眷恋，透过其宛若唱出〝弥漫空气里那敏感情绪因子〞的声线，以极有辨识度的演绎方式，侧写深陷爱情的两人之间，那难分难舍的互动关系，就像飘荡在空气中相互纠缠的悬浮粒子，铺开在命运的网上，看似相互远离下一刻又互相撞击，随着莫文蔚相当克制的演唱铺排，心房随音韵起伏一次次不自主的悸动，把爱情里的酸涩与动人展现得异常到位，将“虽痛苦却无法放下，想挽留但开不了口”的情绪贯穿全曲，把 BE 美学渲染到极致。

华语天后莫文蔚倾情演绎 为檀建次张婧仪虐心爱情感伤落泪

主题曲 MV 由曾获金鸡奖最佳摄影提名的著名摄影师朴松日掌镜，莫文蔚身着白衬衣动情演唱，拍摄过程中几度哽咽不禁潜然泪下，为这支 MV 留下不可多得的名场面。“我弄丢了你，怪我不小心“，紧扣主题的歌词通过莫文蔚走心的演唱让伤感的情绪层层递进，逐渐蔓延。莫文蔚在 MV 中像是两人爱情的悲悯者，在看到白晓宇和王斤斤激烈的争吵归于平静之后默默流下眼泪，更为歌曲加磅了情感浓度。
在时光交错般的音符中，《被我弄丢的你》如一缕徐徐的风，让我们沉浸在被遗失的爱情记忆里，歌曲对情感失落与偶遇后的沉默之刻画，就像一场别离的雪，覆盖过去，冰冻回忆，让心灵荡漾着那股熟悉中的陌生，风声里的呢喃宛若悄悄诉说著过往那爱得太用力的只字片语，回荡于心。

以光明志    以乐会友
借童谣入曲    谱成长之歌

Karen 莫文蔚
携手音乐同好一同披荆斩棘
共创莫猫宝贝 IP 宇宙主题曲
《月光光》

0926 与月光一同前行

晦暗潮湿的街道尽头，堆满散发腥臭的垃圾与废物，空气里弥漫着生人勿近的气息，方才停歇的暴雨，虽然带走些许脏污，却也冲出满地泥泞，乌云缝隙间逐渐透出鹅黄色的晕光，洒在远端耸立的高塔上，倏地一道黑影窜动于巷弄之间，一只似猫又像豹，忽而变为人的身影，跳跃于这座城市的天际在线，用她与明月一般的双眼，盯着世上每个晦暗角落….，人们口耳间流传着一句话：「She will rise with the full moon….」
自 2020 夏天， Karen 莫文蔚在盛夏的满月时节首推自创虚拟角色 IP 「Mok-A-Bye-Kitty 莫猫宝贝」，运用城市中时常出没的形象 「黑猫」作为创意灵感来源，创作出了黑色小猫「贝多芬」，并揉入与 Karen 莫文蔚有着相当渊源的「豹」元素，完整形塑出超级英雄「莫猫宝贝」，推出同名 IP 先行曲《Let the Future In》，率先打响莫猫宇宙，同步于 Karen 莫文蔚官方网站上线之自创漫画，亦展现整个「莫猫宇宙」的核心意涵—每只小猫的心里，都藏着一颗如豹的心，每个再寻常不过的普通身影，心底都有着难以忽视的强大能量或伟大抱负，等待对的时机完整释放。
2021年， Karen 莫文蔚再推音乐单曲《爱无所畏》，向世人介绍「莫猫宝贝」的感情面向。这首以爱情作为主题的创作，取样德布西的月光曲《Clair de lune》，直接点名了每当满月时随着引力与潮汐起落，莫猫宝贝与其搭档贝多芬都会现身，为城市斩妖除恶！
2023年，在夏日的最后一个月圆前， Karen 莫文蔚携手三位「哥哥」，一同推出蛰伏两年的莫猫宝贝 IP 三部曲收官之作—主题曲《月光光》，在月光的晕染下，用音乐的力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。


缘份促成的合作契机    餐桌上的天外一笔
共创多元听感并呈的前卫之作

回顾《月光光》的创作缘起，可谈及 2021 年 Karen 莫文蔚受邀至【披荆斩棘的哥哥】中担任压轴帮唱嘉宾所串起的缘份。那次在节目与舞台上 ，Karen 与 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James、张淇三位「哥哥」有着非比寻常的「默契」，四人因缘际会的相遇、彼此对音乐的万般热忱、四种截然不同的音乐表现力，都怀揣着热爱冒险与勇于挑战的心让四人惊艳不已，纷纷喊着「相见恨晚」。在 Karen 莫文蔚的邀请下，大家用「玩」的心态碰撞出了《月光光》这首结合摇滚、嘻哈与工业元素的 Nu Metal 歌曲。
在某次饭局上，李铢衔 James 与 Karen 莫文蔚一同先为《月光光》这首曲子确立了基础架构：使用贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，在持续构思唱段的旋律时，Karen 不经意得哼起自己小时候的同名童谣《月光光》，意外发现原先是大调曲式的童谣歌曲，在转调后竟能与设计的小调编曲「天衣无缝」般完美融合，不仅一改童谣静谧的音乐成色，成为勇于蜕变的「自信之作」，更成功融合古典、童谣、摇滚与嘻哈说唱元素，让两人大感意外，万分满意于制作出如此一首囊括异质曲风与多元听感的前卫之作！


经典童谣入曲，共同谱写人世的「成长之书」

《月光光》这首 Karen 意外唱入的童谣作品，是一曲对广东珠江三角洲地带人们从小到大耳熟能详的歌曲，并借由月亮这个文化图腾将整首歌曲从思乡、缅怀童年的层次，拉升到每个人均需面对内心自我回望的共同命题。「月亮」，不仅对华人是异常重要的文化象征，对世界上所有人而言亦有其独特的重要性，月亮虽非时时刻刻皆能目视，但它实际存在的事实却无庸置疑，同时其代表的「柔性力量」，亦是 Karen 莫文蔚希望透过「莫猫宝贝」的创作意涵与《月光光》这首歌曲共同传达的「初衷」。人言再如何可畏，亦不及人心的自我囚禁，月亮从不改变自我形体，仅因人们观看视角而有所不同。《月光光》就像一本谱写人世的「成长之书」，以月亮的圆缺隐喻勇气的盈亏。月亮作为莫猫宝贝的原始驱动力，亦是人们在日常生活中能够时常看见的「视觉符号」，Karen 莫文蔚希望透过大众再熟悉不过的元素提点—每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
为了更明确点出「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」之主题，Karen 莫文蔚特别引用了著名诗人 Rainer Maria Rilke 的《豹（巴黎植物园）》之篇章，为整首歌词的创作指名方向，并巧妙地编排在音乐片段中，作为点题之笔。二十世纪初时，动物园展示模式方兴未艾，许多野生动物在人类的私欲下进到了铁栅栏内，成为人们茶余饭后的消遣，诗作传神的描绘狮子在仅几见方的狭窄空间内，失去往常的意气风发，黯然的情景让当年读阅此诗的 Karen 异常伤心，本就热爱动物且持续投入环保与保护野生动物的她，更加强化了持续为环保与动物权益发声的意念，也驱使了 Karen 兴起创作莫猫宝贝的念头，盼望出身寻常的小黑猫能够打破心底枷锁，唤起豹之力量拯救世界上更多遭受负面对待的动物们。此番意涵在《月光光》歌曲中被青衣、李铢衔 James 与欧阳靖 MC Jin 那引人入胜的歌词描写刻画地入木三分。
音乐编曲部分，歌曲开篇借由张淇充满意境的旁白为歌曲拉开序幕，富含史诗感的叙述，仅仅几句书写便将歌曲的背景万般开拓地展开来，伴着 Karen 莫文蔚有着强烈带入感的吟唱，为歌曲注入丰厚的「传奇感」，就像用密语开啓一道尘封已久的壁龛，里头誊写着亘古至今人们冲破心头恐惧的勇气之言，钢琴主旋律绵延的敲击声，宛若刻画着月光下盼望冒险而悸动的心，透露略微不安又渴望出走的心境，欧阳靖 MC Jin 的 Rap 念词与李铢衔 James 的演唱，两段殊途同归的表现亦将困于自我巢臼，奋力挣脱心之枷锁的内心问答和心路历程，以极为形象化的方式完整展现，其中两位的演绎在制作层面上亦透过重声堆栈、回音般的后制混响、时而窜出 Karen 的合音映衬，展现出宛若心里自我话语碰撞的思绪切面，在短短时序内便将不同的音色与表现力和谐地完美统合在一起，耳膜随着音律的震动，一阵阵地冲击着血液与脉搏，震聋发聩地冲向心脏：世界是心的倒影，万千事物都有它不同的构成面，随着人们的心境与感知而有所不同，《月光光》透过旋律与唱词鼓舞听众自我探寻、自我突破。

穿越重重风雨，轮转几度时空
坚定心之所向，再续传世情缘
天后 莫文蔚  2023年 最新音乐作品
《永生所爱》
0721  以“爱”为名  

一世诉衷情，一曲誓真心，无论时间如何流转，不管造化如何弄人，你我情意总能穿越时空藩篱与命运纠缠，如约而至。当“爱你一万年”的誓言变成再相逢的伏笔，谁在时空间隙里，写下“永生所爱”的传奇。
继 2021 推出《爱无所畏》音乐单曲后，睽违两年天后莫文蔚再次推出以“爱”为名之音乐新作《永生所爱》，乐曲低吟浅诉，宛转悠扬，歌词隽永深刻，Karen 以极具个人风格的演绎风格与创作内涵，表现亘古不变的恒久命题：“爱”，用旋律描写一场凄美、隽永且跨越时空的爱恋。
《永生所爱》作为网易游戏《大话西游》全新主题曲，其实与同名电影也有着极深的链接。Karen 莫文蔚在电影中化身“白晶晶”的动人演出，在命运与缘份的百年纠缠下上演一出令人不胜唏嘘的情感大戏，让众多华人影迷心中留下万千感叹，多少年后仍能细数电影中的经典台词。同时这份与大话西游的渊源及对角色的共情，对 Karen 莫文蔚而言也非常重要，身为歌曲共同制作人，Karen 不仅亲自作曲，且力邀资深词人王海涛跨刀填词，就是为了将歌曲中那爱意隽永、誓以余生的情感完整表现出来。
音乐编曲上 Karen 携手新锐音乐创作人 T-Ma，共同为这首穿越时空的情感佳作设定了不落俗套的音乐成色：以饱含现代音乐审美的角度切入，用略带失真的合成器音色与后制效果，展现时空穿越的歌曲命题，并为穿越时空的爱情线植入过去与现今的对照关系，弦乐与二胡声响的碰撞，钢琴时而缱绻时而磅礴的走势，搭配穿插而入、带有空间感的合音编写与后期混响，宛若将听众置于时间洪流的最高处，一窥这场穿越时空的爱恋那凄美又浪漫的绝美色彩，把这段感情的缠绵悱恻、时空穿透的砰博动势及旷世史诗感都表现的淋漓尽致，既有现代的音感表述，亦有复古的音乐元素运用，营造出多元且丰富的听觉享受。
除了音乐编制外，Karen 在歌曲演绎的编排上也深富巧思，首段运用轻似棉絮、宛若叹息的口气带入歌曲，却依然有著一往无前的坚毅，也有著面对折难永不放弃的坚韧，随著音乐渐趋高潮，Karen 以她信手捻来的强大情感控制力，将一生到永生的宏大史诗感、时空百转也难以阻隔的坚定、以万年为铺陈的爱意，种种复杂的情感表现得淋漓尽致，时而外放时而内敛，具有力量感的同时亦有综观人世的惆怅，Karen 莫文蔚用歌声在短短的音律里，勾勒出一场历时万年的传奇续章。


爱总会指明方向，让你回望初心与赤诚

时光从点滴走向永生，终是一步一屡踏出心之所向，我们在茫茫人海中相遇，也在 Karen 莫文蔚的歌曲里聚首，2023 年作为 Karen 出道 30 周年，她反覆诉说著自己对音乐、演出的执著，也是这股热忱让 Karen 在人生的十字路口上，既能保持先锋姿态，亦能持续择善固执，“面对所爱，初心与赤诚永远都是茫茫前程的指引”，而这股面对音乐与演出的热爱，从一生升华成了永生，盼望借此祝愿所有相信爱与缘分的人们，都能在各自的故事里找到自己的“永生所爱”，江湖之大，山河之远，相爱的人总会再相见。

国际天后
莫文蔚KAREN MOK
2021触发灵思单曲
「完美不完美」
影集「2049」主题曲
天后首次远端隔空录音
完美诠释人性＆科技的感性思辨

现在的你，快乐吗？
明天的你，害怕吗？
完美预测，未来就能幸福吗？
只有爱，让我们都靠近

国际天后莫文蔚最新触发灵思单曲「完美不完美」，是以未来世界科技探讨人性的影集「2049」主题曲，由全才歌手GJ蒋卓嘉为剧量身打造词曲创作、神曲制造机JerryC制作；团队一听见这首DEMO，便极力邀约远在英国的莫文蔚，希望能克服当时时空的条件限制，因为若没有莫文蔚点头答应，可能会是这首歌完美中最大的不完美。

当时莫文蔚收到邀约，因时间紧迫，人还在英国也无法录音，想先听歌再来决定，在听完DEMO之后很喜欢，也很希望能唱这首歌，看剧组能否等她回香港后再录音；天后一点头，团队即刻透过远端安排前置作业；而莫文蔚也很感谢大家愿意等她，一回香港立刻进录音室录音，这也是她第一次以远端隔空方式配唱，感觉很特别、很有未来感；更巧妙地符合影集「2049」所要呈现的未来感。
莫文蔚当初在英国听到这首歌时，就被歌曲的简单直接打动，所以在演唱时，她的直觉就是很单纯，就像这首歌本身的魅力，不需要加太多花俏的东西，用最直接最单纯的态度唱就好。

今年底最受注目影集「2049」背景设定在30年后的2049年，透过〈完美预测〉、〈刺猬法则〉、〈幸福话术〉三个短篇故事，盼拓展观众对于未来生活想像同时，也反思女性价值。在戏剧制作主创与音乐制作团队讨论影片配乐与主题曲时，希望以单纯配器与深刻的歌声，就能触动人心，一如在2049年的人类，即使科技进步到可以「预测」未来、更能「解读」人心，但是科技里最大的变数依然是使用者「人类」善变又直观的心。「音乐」在剧里希望传达的是原始的爱，是过着不完美人生依然渴望追求完美未来的心。

天后首次远端隔空录音
完美诠释人性＆科技的感性思辨

「完美不完美」这首歌由全才音乐人GJ蒋卓嘉为影集「2049」量身订制，导演提供许多影集的片段，希望歌曲能够越简单越好，就算未来科技可以帮助人类，但活的真实就算不完美也是一种感觉，活在世上都需要去体会那种不完美，那才是真实的；理解导演的需求后，GJ蒋卓嘉特地以钢琴创作，编曲中挑选钢琴音色呈现那种不完美，有点颗粒感，有点老旧的杂音，有历练感的真实，以符合导演想要的那种简单舒服却又揪心的感觉。后来导演们直接采用了DEMO版词曲，最贴近剧情需求的真实感，也让GJ大感惊讶；而这次更是制作人JerryＣ第一次与莫文蔚合作，因为疫情必须透过科技的辅助进行远端隔空配唱与制作过程；录音时，制作人JerryＣ与莫文蔚沟通讨论歌曲情绪方向，莫文蔚已经对这首歌很有想法，因此很顺利迅速地两天就录完这首歌，将这首简单深刻、宁静揪心的「完美不完美」完美诠释，带领大家进行一场未来科技中的感性思辨，追求生命中的完美，过程中的不完美，就是「爱」最真实的样貌。

The Voyage

常言道人生彷如一场未知的旅途
在活出真我的途上
你们想要寻找什么？
往往有计划的
不一定能按照心中想要的去实现
反而没计划的
说不定随时遇上意料之外的惊喜
缘分巧妙安排
途中彼此相遇

一个一直被物欲支配生活寻寻觅觅的女生
如今的生活里面拥有老抽、油鸡和Honey
这是二十年光阴飞逝的前后对照

一个从小到大不喜欢在人前哭泣特立独行的女生
如今因为一个人而在他的心中留下一滴泪
这是感动到灵魂最深处的写照

还有在水银灯下的天之骄女和跑龙套的擦身情缘
奢望能有恋一世的刻骨铭心爱情

在外跑了一大圈
如今回到最熟识的城市获得一个大满贯
圆满地重回起点
下一个旅程也马上开启

从初恋、热恋、到最深刻的爱
以为原来…没可能的
原来…什么都有可能

下一站将会跨出地图之外
超越和探索未知的世界是我的使命
The Never Ending Voyage
一起寻找属于 ‘我们’ 的道路

电影《食神》插曲首推正式版本
莫文蔚艇上唱出〈初恋〉集体回忆
莫文蔚（Karen）曾演绎多首电影歌曲作品，都令观众印象难忘，其中来自电影《食神》的〈初恋〉必定是其中之一。在即将推出的Visual Album《The Voyage》中， Karen重新演绎〈初恋〉，那份清新感觉，就如初尝恋爱的滋味。
在《食神》里，周星驰幻想与粉丝会面的情节，穿上校服在大街小巷寻觅芳踪，背景音乐便是用上〈初恋〉。〈初恋〉本是林志美一首在80年代改编自日本歌手村下孝藏的同名大热作品，为了为画面配乐，剧组邀请了有份在《食神》中饰演火鸡姐一角的Karen重新灌录，不过电影从未推出电影原声大碟，观众一直也只能在大银幕上欣赏Karen的歌声。时隔多年，坊间仍有很多人渴望听到〈初恋〉的正式版本，所以在准备这张专辑时，Karen很快就决定将〈初恋〉加在 Visual Album《The Voyage》的经典重唱名单内。
初恋予人最纯粹、直接的恋爱感觉。Karen今次选择重唱〈初恋〉，在编曲上就花了点心思，虽然看似简单，但Karen希望以一支Acoustic Guitar作伴奏带出那份初恋的简单纯粹。与先前推出的〈The Way You Make Me Feel〉及〈恋一世的爱〉一样，〈初恋〉继续以边拍MV边现场收音方式收录，Karen这次与结他手一同坐上小艇拍摄，她笑言：「呢首歌嚟自80年代，当年扒艇仔都系情侣拍拖嘅指定活动，我同结他手喺艇上演唱嘅画面，相信会唤起不少人拍拖时嘅难忘片段。」在船上拍摄，总免不了有海浪令小艇载浮载沉，所以导演特别安排水流较慢的水域拍摄，以免小艇过份摇晃，不过幸好Karen从不会晕船（甚至晕车晕机！），导演窝心的安排，让Karen能全程投入演绎之余，也能摆出优雅的台风；海水流动的声音，也为〈初恋〉一歌加入了最佳的音效！
说起初恋，对于每个人都有不同的回忆，对于Karen来说，却是永恒的，因为丈夫Johannes正正就是她的初恋对象。当年只有17岁的Karen，因为拿到了奖学金，便远赴意大利联合国际书院求学，那时候认识了Johannes，二人更情窦初开，发展了Puppy Love，不过恋情只维持了一年，直至多年后，二人再度重遇爱火重燃，而且更在2011年修成正果，那一年Karen第二次拿到台湾金曲奖歌后的殊荣，她兴奋的在台上高呼：「我这次要好好庆祝一下，最好的庆祝方式就是今年我要结婚，然后最不可思议的是跟我17岁的初恋男朋友结婚！」上天给予这微妙的缘份安排，「初恋」一词在Karen的心目中也蕴藏着独特的意义。

捕捉日落美景 (magic hour)
甜蜜气氛笼罩 MV
莫文蔚重唱〈恋一世的爱〉甜到漏
继〈The Way You Make Me Feel〉后，莫文蔚 (Karen) 在即将推出的影像专辑 a visual album《The Voyage》中重新演绎另一首旧作，同样是来自电影《喜剧之王》的歌曲〈恋一世的爱〉。
在90年代日剧非常盛行，《Long Vacation》及《Love Generation》都成为港人热捧对象，《喜剧之王》的制作团队亦十分欣赏负责配乐的日向大介的作品，因此便力邀他为电影配乐，量身定做了两首歌曲，其中包括了〈恋一世的爱〉。Karen 还记得当年日向大介亦有来港一起为电影进行宣传，二人更因此有过一面之缘。
这次重新编曲的新版本，在副歌的多部合唱特别花心思设计，制作人Edward Chan和音乐人 Cousin Fung 特别精心雕琢和音部份，衬托 Karen 温婉动人的歌声。除此之外，摄制团队特别安排了黄昏进行这次新版〈恋一世的爱〉MV 的拍摄工作，日落景致令 MV 画面倍添浪漫，当时在进行现场录音的Karen 及一众音乐人，看到这个 Magic Hour，演唱时纷纷投入于歌词中那份暖意、真情流露，亦随着歌声，浓浓的爱意渗透了整个 MV。
跟〈The Way You Make Me Feel〉一样，〈恋一世的爱〉于各大数位音乐平台上架，乐迷可以欣赏到 Karen 现场甜蜜演绎的完美音色。

华语乐坛天后莫文蔚 KAREN MOK，2021递暖献声《这世界那么多人》Empty World
，电影《我要我们在一起》主题曲。改编自最催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，最催泪的I P故事感动千万人。
‘这世界有那么多人，多幸运，我有个我们。’
由华语歌坛情 歌天后莫文蔚递暖献声，王海涛作词，现实爱情电影《我要我们在一起》将于2021年5月20日全国上映，电影改编自2013年的催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》。十年前，差生吕钦扬当众告白凌一尧，两人从校园步入社会，为了让她幸福，他不惜以命相搏。然而金钱、房子、婚姻等现实的考验，却将两人越推越远。十年长跑，他们能否还记得曾经刻在心底的约定：我要我们在一起。
随着莫文蔚的演唱，仿佛也跟着经历了电影中吕钦扬和凌一尧这场十年之遥的爱情长跑。莫文蔚的歌声温暖中包覆着主角人生片刻的每个爱恋与哀愁，也唱尽了恋爱男女拼尽全力对抗现实的辛酸苦楚。即使故事的结局并不圆满，但曾经拼命在一起过，曾经有过“我们”，就很幸运。这世界那么多人，我却遇见你，成为“我们”，在一起度过彼此生命中的一段青春。
而这首歌更希望唤起人们对逝去爱情的缅怀和感谢，提醒每一对遇见爱的有情人，即使前路狂风暴雨，也能紧紧抓住彼此的手，珍惜相爱时的每个当下，成为彼此青春中独特的记忆。

回头一瞥
飘过千个城
沿路风景历历在目
哪怕今天重回最初的起点
看似熟识 却又有点陌生
美丽的初心一直都在
还好有因为爱而成就的我
没有什么比留守到最后的爱更来得珍贵
人与人隔膜越来越大
就连问候的语气也显得冰冷
当一切越不测   越坚定地爱
思念在这时候变成一种美德
天荒地老
更显可贵
回来是因为上次的离别
这次相聚也是分开的倒计时
匆匆岁月 爱到衣衫厚
岁月却永远像一把刀
离别的过程并不重要
因为在心里留下的一切
包括一滴泪
只愿你
不忘我
2021年Karen莫文蔚与Juno麦浚龙联手打造全新粤语单曲
《因一个人而流出一滴泪》
感动不已......
《因一个人而流出一滴泪》

曲：Coey Young
词：周耀辉
编：Bert / 黄兆铭
监：莫文蔚 / 麦浚龙
唱：莫文蔚

一方赤地    就快会有霜降
一刻晚霞    能堕进永远黑幕
一些国度    就快掀起战火
为你可忘我

只知山崩听到什么
只知海枯看到什么
当一切越不测   越坚定地爱
哼诗般的挽歌

因一个人而流出一滴泪
成就因爱着爱着爱着而成就的我
一生美丽太多
一片云能浮出一张脸
天荒地老不过一抹尘
如何离别你   愿你不忘我
如何能回去   末了想最初

不呼不吸听到什么
不光不黑看到什么
当一切越不测   越坚定地爱
当一切能烧光

生生的轮回
爱过几多
匆匆的成人
爱到衣衫厚    谁料到岁月薄
哼一首挽歌

因一个人而流出一滴泪
成就因爱着爱着爱着而成就的我
当 …… 一个人能流出一滴泪
存在因爱着爱着爱着能存在更多
飘过千个城而浮出一张脸
天荒地老不过一抹尘
如何离别你   愿你不忘我
如何能回去   末了想最初

歌曲的创作初衷是对泛东方文化共同血脉的自信与追崇，创作来源是对新世纪音乐的解读和五十六个民族的磅礴底蕴的汇集。演唱是由来自香港的莫文蔚与韩磊、谭维维、孙楠重磅联袂，由春晚导演杨东升参与层层把关，让朱海老师来担任词作者，由国内重量级音乐制作人何沐阳亲自操刀制作，相信如此用心的制作班底加上如此量级的作品，势必会让《中华民族》的豪迈开启新的篇章！

电影《大约在冬季》片尾曲《可惜了》翻唱自齐秦经典同名歌曲，此次原唱齐秦携手莫文蔚以男女对唱的形式再度演绎这一情歌力作。齐秦磁性质感的声线与莫文蔚优雅动人的音色交织，浅吟低唱的配合，细腻深情的诠释爱情中百般滋味。“面对爱我们总会有些惭愧，是放弃是坚持怎么做都不对”，《可惜了》由电影《大约在冬季》编剧饶雪漫作词，字句之间借由“可惜了”传递“相爱无悔不留遗憾”的爱情态度。
电影《大约在冬季》由王维明导演、饶雪漫编剧，马思纯、霍建华领衔主演，魏大勋、张瑶、林柏宏、文淇、侯佩岑等主演。影片讲述1991年齐秦狂飙演唱会上，北师大才女安然（马思纯 饰）和来自台北的摄影师齐啸（霍建华 饰）因缘相识，曲终人散后再度重逢的二人陷入热恋，然而不是勇敢就一定能拥有爱，不是所有再见都能再见！在漂泊岁月中，弄丢了挚爱的我们，是否还能安然无恙？没有我的日子里，你是否能保重自己？2019年，齐啸和安然能否重逢？电影《大约在冬季》将于11月15日全国上映，为影迷及歌迷讲述安然与齐啸的情感纠葛。

“天杯地盏日月盈怀，何以得世间大自在”。杨幂和阮经天领衔主演的大型古装励志电视剧《扶摇》自从宣布6月18日播出后，就话题不断。由莫文蔚演唱、陈曦作词、董冬冬作曲的同名主题曲、片头曲《扶摇》，开播当天在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线，先“声”夺人。

对于董冬冬与陈曦来说，古装剧的歌曲创作早已驾轻就熟，但《扶摇》这首歌拥有更强烈的“量身定制”感——像女主扶摇这样果敢、独立的女性，在以往的古装剧中并不多见，性格和气场都非常特别。这首歌不似常规古风歌那样沉静婉约，亦没走黄钟大吕式的侠义套路，开篇以琵琶、笛子等传统乐器交织出一幅月游云宇的悠远意境，加入莫文蔚极具辨识度的嗓音，渺远如远山沧海的听觉体验余音绕梁。

在创作之初，董冬冬和陈曦就以“打破常规”为创作原则。正如扶摇这个人物，不是千人一面的角色，一路走来，她始终怀抱赤子之心一往无前，以“虽千万人吾往矣”的态度立于天地之间。

歌写完之后，董冬冬和陈曦也有过探讨，谁来唱《扶摇》最贴合这个气质？两人不约而同想到了莫文蔚：“她拥有女性率性、自在的特质，而这首歌就是‘我立天地间’，对大天地的一种自在感。”董冬冬说。
副歌部分：“天杯地盏日月盈怀/何以得世间大自在/自 心中无有惧怕/情深不藏 情真不荒/万古千秋 幽梦余辉/何以历沧桑而明媚/自 心中无有挣扎/扶风摇曳 自如纵横”，字里行间，扶摇热血赤诚的形象呼之欲出。

对于歌词透露出来的大气和率性，编曲也给出了契合度颇高的呼应：琵琶的明亮颗粒感，像是洒落在天盘的繁星，若隐若现的笛声，就是流动的浮云。而人声则慢慢升到那有着星辰与皎月的深空里，如同天上人间的喧哗，化作一片绚烂织锦。在这样的视角里，女主扶摇一路走来的人生、与这个世界的关系，一切都犹如明镜。

莫文蔚也很喜欢这首歌，某种程度上觉得是自己心境的投射与写照，因此在录制过程中，她也提出了不少见解。比如副歌部分本来有个double，即录两轨声音把空间撑起来。但莫文蔚的习惯是每一遍都把歌从头唱到尾，每一遍都有些不一样的小细节。所以她就提出把这个double去掉，改成和声，这样就能保留住小细节的处理。最后，正如大家所听到的那样，歌曲传递出来的情感的确变得更加细腻。

《扶摇》由柠萌影业，柠萌悦心，企鹅影视联合出品，改编自天下归元小说《扶摇皇后》，解嬿嬿编剧，杨文军、谢泽、李才联合执导，杨晓培担任总制片人，杨幂、阮经天领衔主演，刘奕君、王劲松特别主演，高伟光、赖艺、张雅钦、胡可、高瀚宇、黄宥明、李依晓、蒋龙等联袂主演，腾讯视频会员每周一至周四抢先看四集，浙江卫视中国蓝周播剧场每周一至周四22：00两集连播。

25年，她从一个在台下看人发光的小女孩，蜕变成让人无法移开目光的发光体。
她，是Karen莫文蔚。
 
今年是莫文蔚出道第25年，回首过往，她从1993年出道至今，演出50部电影，演活了我们心中那些难忘的角色。音乐上，发行了超过30张专辑，7度入围、2度获得金曲奖最佳女歌手，也拿下了最佳专辑的大奖，举办超过75场个人演唱会，甚至曾在意大利和西班牙开唱！
这样漂亮的成绩，是因为她始终珍惜每个机会、努力不懈，认真迎接各种挑战、乐观以对！爱情上，更在兜兜转转之后和初恋男友成婚，如今两人已相识31年。现在的莫文蔚，一切都如此闪亮值得庆祝，但她却认为这是她的「Halftime」，就像一场球赛，上半场值得欢呼，但比赛仍未结束。
中场时分，让我们在「Halftime」一起狂欢吧！享受拥有的一切，为自己赞好，然后带着笑容和从未改变的热情与初衷，完成更精彩无限的下半场，成为真正的「人生胜利组」！
 
带着这样的信念，Karen莫文蔚开始筹备她久违的新专辑。
新专辑将会分为<上半场>及<下半场>，
在上半场中，Karen将和过往曾和她一起缔造经典的知名制作人及音乐大师们共同完成，在久别重逢后擦出令人惊喜的全新火花。
而下半场，你将看到莫文蔚的无限可能！

Karen Mok 莫文蔚 。天籁 - Studio Version

精挑细选，让经典继续流传。
莫式演绎，让大家重新体验。

Karen莫文蔚于2016年参与<东方卫视>真人秀音乐节目<中国梦之声 - 天籁之战>，在节目中她每一集都会跟素人直接比拼，从来做每件事情都百份百投入的她于短短十二集节目当中，每次应战都施展浑身解数，让在场的观众看得目不暇给，所以她是艺人战队”天籁唱将”中的常胜将军，素人往往都败在她的完美且独特的歌声下。而她应战的曲目都是一些非常经典的歌曲，Karen希望做了那么美好的作品应该要让它们继续流传，所以精心挑选了三首最爱的曲目，重新编曲及录制成为studio version，让大家可以慢慢再次细味。

关于此三首歌曲，Karen希望忠于节目时的音乐方向，编曲上不会有太大的改动，不过也特地请乐队把曲目重新演奏，留下最原始、最真实的现场感。这次她也继续请来老拍档 - ‘荒井十一’担任制作人，彼此默契十足，配唱的时候十分顺利。<秋蝉>这首歌曲是台湾民歌盛期的经典作品，几乎是无人不晓的，Karen特别把这首清新的民谣改编成一首彷如Norah Jones的轻爵士曲式，让所有人听到这首歌都能幻想自己在秋分时躲在家里，窝在毛毯喝着咖啡的感觉，诗意极浓。<一生所爱>是开启Karen歌唱生涯的起点的一首歌；1995年拍摄电影《大话西游》负责电影音乐制作的音乐大师卢冠廷先生，找来饰演白晶晶的莫文蔚去唱这首主题曲，从而被滚石唱片发掘，然后灌录专辑爆红，从而成为今天的华人歌后，所以这首歌曲的地位是没有其他歌曲能够取代的。<We don’t talk anymore>的改编更是神来之笔，由于拍摄节目<中国梦之声 - 天籁之战>的地点在中国的苏州，每个人都知晓这是昆曲的发源地，这一下让Karen的灵光一闪让她想起把经典的昆曲<牡丹亭>的节段唱进这首2016年全球大热的作品之中，当时全场观众都为之惊讶！这个演出部份更是整季节目的重点，到现在观众都记忆犹新。

随着中秋节的来临，<中国梦之声 - 天籁之战>第二季又随即展开，Karen希望在迎接新一轮的挑战前给大家温故知新，在第二季节目里面，每一集都能尝试不同的曲风，给所有乐迷及观众带来更多视觉及听觉的享受。

七夕情人节即将到来，我们都需要一首歌来证明真爱。
那么还有谁 能比莫文蔚更适合唱这首歌？

我们经历过「广岛之恋」这样的无奈，不够时间好好来爱你，
「爱情」这样的青涩，若不是因为爱着你，
「阴天」这样的剖析，感情说穿了一人挣脱的一人去捡，
「他不爱我」这样的心碎，我知道他不爱我，他的眼神说出他的心，
「忽然之间」这样的温柔，我明白，太放不开你的爱，
「盛夏的果实」这样的感伤，不要刻意说你还爱我，
「寂寞的恋人啊」的心酸，吞下寂寞的恋人啊，试着辛苦的去了解，
「你给我多少时间」的深刻，在你再消失以前, 你给我多少时间，
「看透」的退让，不愿让你看透我的卑微，我却看透你爱得我好累，
「如果没有你」的深情，hey 我真的好想你，
「宝贝」的单纯，宝贝，我爱着你，
「看看」的坚定, 我的心让你看看，我的心让你看看，
她像是走进过每个女性的心，透彻地唱出过各种爱的情节和心境，
而最后，她与初恋重逢，在经历各种故事之后，明白了对方是此生挚爱，将那缘份铸成的圆，套上了彼此的指间。
一声 I Do，莫文蔚让我们相信真爱不变。

2011年，在获得金曲奖最佳女歌手的那一剎那，她宣布了将和德籍初恋男友Johannes结婚。那年10月，两人在意大利小镇的教堂中举行了婚礼。
婚后的她依然活跃在舞台上，举办了近60场的个人演唱会，用音乐和她无与伦比的迷人丰采和所有爱她的听众交流，她也在歌唱选秀节目「天籁之战」中担任明星导师，屡屡展现她风格多元的演唱实力，并且提携素人后进。

但我们的确很久没有听到她的新歌曲了，
而就在今年的七夕前，她和老朋友伦永亮、曾经共同缔造无数经典的作词人李焯雄，以及金曲制作人荒井十一（荒井十一第一次的金曲最佳制作人奖就是和莫文蔚合作的「不散不见」专辑）共同打造了这首最圆满的情歌「I Do」，送给成婚6年的先生，也献给所有相信爱，说出爱，守护爱的人们。

圆满的制作阵容，圆满的美好恋情，圆满的祝福心意。

音乐鬼才Mika联手莫文蔚全新演绎《Stardust》于2016年5月20日发行。

《世间始终你好》为电影《美人鱼》宣传曲。周星驰特邀莫文蔚与郑少秋组“少蔚”组合，全新演绎83版《射雕英雄传之华山论剑》主题曲。熟悉的旋律也将在电影中呈现，三人多年后的合作缘起亦是如此，不禁让人感叹有一种情义叫周星驰。
这首由黄沾作词，顾嘉辉作曲的经典老歌，经由重新编曲，激扬大气且细腻丰富。此次是星爷与莫文蔚15年后再度合作，他与郑少秋的合作更要追溯到1988年的《大都会》。而首次搭档的莫、郑二人也尽显默契，秋官侠骨配合莫文蔚之柔情，道尽“经历世事打磨，世间始终你好”的情与义。承载了几代人记忆的老歌也在二人演绎下再次焕发新生命。
三年磨一剑的周星驰此次携新作《美人鱼》重回春节档，作为一部有情怀有新意的周氏电影，将于2月8日大年初一贺岁登场。


一个年代的精彩绝伦
三年巡回 轰动全程
莫文蔚 莫后年代20周年巡迴演唱会
32页全彩写真+28首经典现场演出 
一个缘起，莫文蔚出道20周年！一个想法，何不给经典全新视野？金曲歌后世纪女神——莫文蔚就这么创造出。将舞台拉向观众，让歌曲诱惑全场的世纪巡回演唱会——莫后年代。 
金曲得主李焯雄曾这么形容莫后年代演唱会：『视觉的精采不在话下，但你也可以把眼睛闭上，光用听的就令人心醉神迷。』莫文蔚监制，挑选历年经典以及首张英文爵士专辑歌曲重新编排，募集”Somewhere I Belong我的归属”的国际级乐手为基底共同演出，再把演唱会以剧场方式呈现，以最大幅度将现场观众融入她的20周年经典回顾当中，让所有莫后年代的现场观众，最近距离的观赏莫文蔚独一无二的舞台魅力。 
以”夜上海”开始，金色的布帘揭开序幕，展现出Karen的性感也透露着20周年的耀眼成绩。脍炙人口的经典「爱我的请举手」、「阴天」、「盛夏的果实」、「宝贝」...加上剧场中的圆形旋转舞台，让经典更加光彩夺目。舞台中有别具特色的爵士风情「倾国倾城」、「Love For Sales」、也有狂放无比的莫氏摇滚，包括古筝助阵的「While My Guitar Gently Weeps」、「坚强的理由」，以及挑动全场观众舞蹈魂的「打起手鼓唱起歌」、「青山在」，最终场还加入了金曲奖入围专辑中的经典歌曲「境外」以及「看看」。 
在巡演的过程中，感受到群众最热情的欢呼与最真实的情感，因此，莫文蔚将完整内容与所有无法亲临现场的歌迷分享，特别录制此次巡迴演唱会澳门最终站，历时六个月的数位后期制作，终于在跨年前夕2015年终以双碟形式登场。 
2013年上海起跑，至2015年澳门结束。横跨3年的巡演是突破莫文蔚个人演艺生涯纪录，别出心裁的是剧院型态演出，让所有观者对于舞台定义重新演绎！

“华人天后”莫文蔚由“心”而声 2015全新单曲《当你老了》

阔别11年，继2004年与齐秦合唱《外面的世界》之后，Karen在2015年再度登上央视春晚的舞台，与全球华人一起，共同喜迎羊年，这次她在春晚演唱的歌曲，是被票选为年度最想听到的原创歌曲《当你老了》。

《当你老了》是内地独立音乐人赵照献给自己母亲的一首原创歌曲，歌词出自于爱尔兰诗人叶慈（William Butler Yeats）的同名诗作, Karen 莫文蔚在练唱的过程中，数度热泪盈眶，她想到的是荏苒岁月里父母日渐老去的样子，或是自己和另一伴执子之手的温存画面。而在此前春晚的彩排中，Karen每次对这首歌深情动人的演绎，都会引得现场及身边工作人员感动不已，笑称“催眠大师”这次要变“催泪大师”了。而经由Karen的重新演绎，《当你老了》这首歌所传递的饱满深情将再次升华，势必会成为2015年最动人心弦的“国民歌曲”。

所有的离别 都是为了再见
今年年底 约定
Karen莫文蔚 不散，不见

CD+蓝光Live DVD 影音珍藏盘
★护照收藏夹特殊包装，内附CD、蓝光DVD、写真歌词本等，饶富纪念意义深具收藏价值
★CD收录冠军单曲”看看”，“再见自己”以及“不散，不见”等全新作品
★蓝光DVD收录2014莫后年代音乐会3首新歌Live

人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。

开始筹备一张全新国语专辑的时候总会有很多不一样的想法，尤其对于在乐坛已经有一定成绩的歌手，像她-莫文蔚，2014年透过展览会分享过往二十年来的丰硕果实，也达成她多年来的心愿，推出首张英文爵士专辑并于全球发行，并且<莫后年代>巡回演唱会在中国十四个城市公演二十五场，场场爆满反映空前热烈，今年，她更与丈夫约定一起旅游，放下所有工作用心“看看”这世界，出发前更在国父纪念馆举行一场创历史纪录，突破在线50万同步观看人次，业界高度推崇、制作认真的暂别演唱会…等等，经过这么多过程，更加让人期待新专辑，Karen莫文蔚会带给大家什么样的感受！

于专辑筹备前期，Karen脑海中浮现很多不一样的想法，光是物色制作人就花费半年的时间，是否要找曾合作过的制作人来参与？要找一个或一个以上的制作人来做这张专辑？每人负责多少首歌？这次应该要来点甚么不一样的呢？寻寻觅觅，直到有一天，Karen发现原来制作人最佳人选其实早就在身旁，最后她决定邀请巡回演唱会的打击乐手-荒井壮一郎，来担任她的专辑制作人！从「回蔚」专辑开始，他们的合作就无间断，Karen发现荒井的才华虽深不可测，但需要耐性慢慢发掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事业，在多场大型演唱会都看到他的踪迹，而成为Karen专辑制作人，也是荒井的梦想之一，因此二人一拍即合，在巡演期间，他们争取时间商讨整个专辑的概念及方向，结论出来，专辑的概念是两个字-再见。

再见是道别
再见是重遇
再见可以是不用悲伤的
再见可以是义无反顾的
再见是需要勇气
再见是需要割舍
再见过去的自己才能跟全新的自己再见
不散就不见
「不散，不见 Departures」就是莫文蔚这次新专辑概念的灵魂！

人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。

为了呈现专辑的丰富度，Karen除了邀请演唱会最常跟她合作的音乐人荒井壮一郎跟她一起制作专辑，还邀请许多跨年代的创作人一起参与，从大师级的伦永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到备受各界瞩目的吴青峰、常石磊、周耀辉、易家扬、及新生代的李剑青、王梓轩等，从他们眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的内容，都十足贴切地围绕这个主题「再见」。

金奖音乐人 林夕 吴青峰 常石磊 李焯雄 等亲笔约定
最好的音乐作品 通通留给 Karen 莫文蔚

为了呈现专辑的丰富度，Karen除了邀请演唱会最常跟她合作的音乐人荒井壮一郎跟她一起制作专辑，还邀请许多跨年代的创作人一起参与，从大师级的伦永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到备受各界瞩目的吴青峰、常石磊、周耀辉、易家扬、及新生代的李剑青、王梓轩等，从他们眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的内容，都十足贴切地围绕这个主题「再见」。

离开自己 遇上自己
跟过去的自己说再见 跟全新的自己再见面
看看莫文蔚 「再见自己」

出道二十年从未放过长假，九月宣布暂别歌坛，为自己争取三个月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心系所有支持她多年的歌迷，先是在出发前举办突破在线观看人次纪录的「莫后年代暂别音乐会」，紧接着也在旅途途中，推出全新单曲「再见自己」，Karen期望透过歌曲，能够带大家忘记烦恼，把自己暂时丢到充满动感的派对节奏中，跟她一起去世界放肆旅行！

这首让人听了不禁也跟着全身摆动的「再见自己」，歌词可说是完全打中Karen目前的心境，透过三个月的旅行洗涤心灵，仿佛就像跟过去的自己道别，开心迎接全新的自己！这首中快板的热情作品-「再见自己」，编曲运用了大量管乐演奏，其中间奏有如电吉他的小提琴音色狂飙演奏桥段，尤其让人印象深刻，这样热闹的歌曲氛围，好似拥有一种难以言喻的魔力，让人犹如从钢筋水泥的都市丛林，一下子打开任意门，就跳脱到热情的嘉年华会般，顿时使人卸下心房、抛开拘束！

这首活力四射的单曲「再见自己」，音乐录像带得到「Zanadu赞那度精品旅行网」全力赞助，远赴泰国Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，并由炙手可热的MV导演陈映之执导，MV内容描述Karen透过一个行李箱穿越时空地域，进行一场环游世界的神奇之旅，号称「百变天后」的Karen在MV中，也极尽心思的变装，让人看得眼花撩乱、目不暇给，丰富绚丽的MV视觉，绝对精彩可期！

2014年年底 华语乐坛一起约好
Karen莫文蔚 不散，不见

金曲奖得主常石磊的曲，就像是呼吸一般自然，当Karen首次拿到「不散，不见」这首歌的Demo时，觉得感动无比，当下就决定新专辑中一定要收录，从钢琴的第一个音符落下，约定就此展开…金曲歌后Karen莫文蔚，约定长年合作搭档，由金曲最佳作词人李焯雄再度执笔，两人经过多次深聊之后完成了”不散，不见”这首歌的主轴，最后歌曲接近完成时，甚至李焯雄还趁Karen来台工作期间，抽空亲自到工作现场确认并讨论这首歌的名称，此举足以显示出两人对这首歌曲的重视和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多钟的时间，把人生的难题缓缓落款。而为了传达这首歌最真实的情感，Karen与制作人也决定把歌曲中最重要的乐器-钢琴演奏，与演唱同步录音，专注细腻地一点一滴累积最真挚的情感，成果注定非凡！

专辑作品令人期待，除了9月先发单曲”看看”已攻占各大排行榜冠军，广受各界好评，还有如嘉年华会热情的中快板单曲「再见自己」、跟专辑同名的动人抒情主打作品「不散，不见」等，总共11首作品，以及9/27莫后年代音乐会3首新歌Live影像，都将收录于「不散，不见Departures」CD+蓝光Live DVD影音珍藏盘中，相信此张好听度破表的世纪专辑，将触动人们心中最深处的灵魂及情感！

被媒体誉为最具震撼力的舞台型女艺人——莫文蔚
2009年—2011亚洲巡迴演唱会
2011年8月6日最终站@台北小巨蛋
Encore不断 超纪录3小时演出
回味 金曲歌后莫文蔚最经典、最狂野、最华丽的现场演出
回蔚 莫文蔚世纪婚礼的最终告白---执子之手+longer/明天我要嫁给你/
纯真年代---Love yourself /没时间/忽然之间/广岛之恋
珍爱女人---盛夏的果实/单人房双人床/阴天/他不爱我
再创高峰---外面的世界/宝贝/熘熘的情歌

原来感情能摸握陶造
原来感觉能凝聚倾听
隔绝了纷扰
你的心会响起宝贝的诗句

莫文蔚带着十首自家创作的旋律
加上张亚东的护航，李焯雄、Mac Chew、吴庆隆内地、香港、台湾三地合力炮制
同名主打〈宝贝〉温婉诗词打造动人声音
全新国语大碟《宝贝》
抚平心灵菱角 令人找回遗失的触感

在莫文蔚与张亚东默契无间的打造下，上一张专辑《回蔚》得到华语乐迷无限推崇，率先在网络上散播更换来更多搜寻、讨论、聆听。多变的Karen没有满足，随着灵感不断触发，她不停步制作了第二张全新国语专辑《宝贝》，加上好拍档张亚东音乐才华交流激发，终炮制了一张感觉清涩、温婉的大碟，《回蔚》的热闹高吭过后，是《宝贝》般触感细腻的诗篇。

一曲的始源
一切先由〈宝贝〉这首同名单曲作起源︰张亚东初次作词，触动了莫文蔚，结果让她作了第一次先有词再谱曲的尝试，亦同时开展了专辑的第一步。随着〈宝贝〉的起步，十首娓娓动人的歌曲亦逐一诞生。再谱上清澈、纯真的歌词，让歌迷感受到Karen内心绵绵率真的诗意。

澳洲取景丰富歌意
歌曲构造了美丽的故事，力臻完美的Karen在MV拍摄上亦加入适切的想法。为了表达歌曲珍惜、纯净的感觉，Karen特地到澳洲取景。过百万的制作费，加上澳洲昆士兰旅游局大力支持，一行人终远赴澳洲拍下6首MV及唱片封面，以现时唱片业的不景气状况下是很难得的大制作。而造型方面，Karen更自己一手包办搭配，展现别具一格的莫式风格。

整张大碟概念连贯，由第一首到最终曲一气呵成，让乐迷享受一趟心灵旅游。今个8月，莫文蔚全新大碟将继续以数位元音乐方式首发专辑，继而在港台同步发行，令乐迷带来更多途径分享音乐。

莫文蔚的随笔 ~ 歌曲构思

宝贝
曲︰莫文蔚 词︰张亚东 编/ 监︰
「这是专辑的第一首歌曲也是这个project的第一首创作歌曲，创作的过程非常特别；有一天张亚东给我看他的第一次中文歌词创作，我觉得很真挚、直接，然后我就跟他说要不然让我来谱上歌曲吧，这也是我的第一次在先有歌词再谱曲的尝试，我们就是在这个情况下开始了专辑的第一步。这首歌的旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。」

艾美丽 爱美丽
曲︰莫文蔚 词︰李焯雄

「我在写这首歌的时候，那种感觉就好像是跟我的好朋友一起分享心底话一样，那种姐妹淘夜里窝在沙发上说大家的欢乐或苦恼的心事，聊到最后发现很多事情都可以放开怀抱去面对。我跟填词的李焯雄都对于这首歌有共同的创作方向，因为他觉得所有人都会有过类似的相同经验，有苦有乐之后大家还是会好起来的。在歌词中还可以看成以一位天使的角度来看世人的经历一样，是蛮特别的一种题材。」

耳朵要解渴
曲︰莫文蔚 词︰

「很轻快开心的曲风，这首歌也是配合了NOKIA的音乐平台而创作的，夏日色彩非常浓厚的一首歌；这首歌的意思是说我们的耳朵要有好音乐去满足我们的需要，就像我们平常肚子饿了要吃东西，冷的时候要穿衣服的意思一样。」

洗澡时唱的歌
曲︰莫文蔚 词︰**


「我平常花在洗手间内的时间特别多，无论是在世界各地的酒店或者自己家里也一样，在洗手间、浴室内的时候就是最私人的，我都会利用这个时间把自己的思绪好好的沉淀，也往往在洗澡、洗脸的时候获得很多创作灵感，所以我大部份的创作都发生在这里。而这张专辑有好几首歌曲都是在洗手间内诞生的！作词人**用了这个很独到的比喻，在浴室内唱歌或做什么根本没有人会管你，你当时所有感受只有你一个人才知道，蛮耐人寻味的。我自己是非常能体会到歌词中所写的心情。」

Karen莫文蔚凭着《拉活》专辑不但拉阔了大家对音乐的听觉及视野，更为她带来一座华语乐坛最高荣誉-台湾金曲奖最佳演唱专辑大奖；这些日子她致力筹划制作更好的音乐，在寻求突破之际她终于想到将一些经历过岁月冲刷仍历久不衰，让人回味不已的经典歌曲溷合全新旋律和歌词贯上新灵魂，并联同乐坛举足轻重的音乐人张亚东和李焯雄炮制了一张打破音乐国界，包罗万象的专辑《回蔚》，更率先采用中国移动的数字音乐平台12530.com来首发这张数位专辑。 要做一张翻唱作品的专辑其实并不容易，要做一张将经典歌曲重新改造的翻唱专辑更不容易；其实在《拉活》专辑中她已经大胆创新，尝试将一些中外古今经典乐曲及她自己的创作糅合一起，《回蔚》将这个精神推往另外一个更高的层次。专辑中不但有中国音乐的精髓民族经典，还有欧洲古典歌剧跟中国民歌中西合璧的结合，当然不乏七、八十年代的经典华语流行歌曲，总括来说这是一张打破国界，收录最让人惊喜作品的专辑。而这一次选定翻唱的歌曲更是让人有惊喜的感觉，《打起手鼓唱起歌》就是一个最佳的例子，可能大部分的乐迷都想象不到Karen会跟这首民族经典有任何关联，其实Karen早在2002年在南宁音乐节中曾经演唱过，当时反应极之良好，所以她这一次便决定重新演绎，务求让大家以一个不一样的角度聆听这首作品！ 《回蔚》的音乐制作班底更是史上最强的「铁三角」阵容；继上一次《密流》单曲跟张亚东合作过之后，歌曲在中国移动音乐平台中发布过后受到高度的注视，彩铃及歌曲的下载量更是非常高，加上二人在音乐上的理念十分相近，所以便立刻有感需要来一次完整的专辑合作！这一次他们更一起埋首为几首旧歌中加上全新创作的旋律，作品推出的时候将必引起瞩目。另外当然少不了和Karen合作无间的填词人李焯雄，为了要在旧歌的歌词中加上新词，想出关联并延伸其意思实在是很困难，不过功力深厚的李焯雄却从未让Karen失望过，大家请拭目以待！ 谈到造型方面，当然是让人眼前一亮的感觉！其实一直以来Karen花了很多心思在造型的构思上，务求大家有意想不到的视觉享受！这一次Karen更将中国传统代表女性的衣服及她的最爱「旗袍」配上前卫的配饰，贯彻新旧交替的原意，造型可算是达到出神入化的地步！照片由著名摄影大师夏永康Wing Shya来操刀，他也表示这些造型配合专辑中的歌曲推出实在是天衣无缝，大家一定要密切留意陆续推出的造型照，一定会给您们视觉上的刺激。 新元素和经典碰头，将必为乐迷带来视觉和听觉不一样的新冲击！希望大家都会在「回蔚」中找到属于您们感动！

莫文蔚的歌，永远最好听
我要16首好歌+16首卡拉OK+20页photo全纪录
完整搜寻---含情莫莫.莫文蔚
我要听+我要唱+我要看+我要莫文蔚
我要回忆完美，终结所有思念
喜悦 甜美 诚恳 微笑 我要莫文蔚

金典收录k歌冠军合唱曲：“坚强的理由”伍佰、“失恋万岁”苏慧伦、“爱我爱我”/任贤齐、“那么爱你为什么”/黄品源、“广岛之恋”/张洪亮

唯一一次完整收录莫文蔚最好的歌曲，K歌不再不对KEY，听·唱·看·三效合一，含情莫莫·莫文蔚

　　这张双CD精选辑收录了莫文蔚最精彩的广东歌曲，包括电影‘西游记之月光宝盒／仙履奇缘’的插曲‘未了情’、电影‘喜剧之王’的主题曲‘恋一世的恋’、‘The Way You Make Me Feel’、电影‘色情男女’的主题曲‘色情男女’、电影‘黑侠’的主题曲‘比夜更黑’，以及‘冷雨’、‘浓情化不开’、‘水色’、‘回家’、‘妇女新知’、‘幻听’、‘冬至’等1996-2001年之间的 10首动人歌曲和10首电影主题曲，和2000年的精选辑大不相同喔！

　　莫文蔚的最新广东专辑《一朵金花》终于在万众期待之下隆重推出了！新专辑由台湾摇滚天王伍佰一手打造，包下整张专辑的制作和十首曲一首词的创作。不过《一朵金花》的曲风并非他最擅长的摇滚，而是莫文蔚独特慵懒又不失趣味的歌路，填词部份则由大师林夕负责操刀，新专辑的歌曲属于慢热型，就是很耐听的那一种，品质保证一级棒！
　　在《一朵金花》中莫文蔚的演绎方式有别以往，更「骚」、更「软」、更性感了。在造型方面，莫文蔚也没有让大家失望，金色BRA、三角社裤裹上保鲜膜，前卫得令人咋舌。

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